Examinando por Autor "Cerezo Moreno, Marta"
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Publicación Are you stark mad? Ferdinand’s Madness in The Duchess Of Malfi(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología. Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, 2021-06-01) Fraga Sanjurjo, María Mercedes; Cerezo Moreno, MartaThe representation of Ferdinand’s madness in The Duchess of Malfi is developed through three elements: the relationship between Ferdinand and his twin the Duchess, the metatheatrical devices that Ferdinand designs to torture her and lycanthropy. This TFG analyses these ingredients following the threat of madness that hovers over him until he is diagnosed of lycanthropy at the end of the play. The structure of the study is marked by the development of Ferdinand’s state of mind and emphasises the connection between his dual identity and his progressive transformation. The exploration of the distortion of his identity, the use of artifice, images and Ferdinand’s language give evidence of the conflict between appearance and reality in The Duchess of Malfi. Hence, madness is an instrument of exploration of this issue.Publicación Classics Revisited: Duffy’s "The World’s Wife" and Plato’s Theory of Forms(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología, 2020-07-06) Ramos Gracia, Samanta; Cerezo Moreno, MartaCarol Ann Duffy‟s The World’s Wife has been thoroughly explored from myriad feminist perspectives. After all, her feminist revisionist poems defy phallogocentrism and the ubiquity of male discourse by endowing fictional female characters with speech and agency. However, this poetic collection has never been explored in relation to Plato‟s theory of Forms. This study brings the mythological poems of The World’s Wife into sharp focus to evidence that Duffy provides a feminist portrayal of what Plato deemed as “immanent universals.” This Master‟s dissertation seeks to analyse four mythological poems from this poetic corpus through the lens of Plato‟s theory of Forms in order to prove that the author not only subverts the myth –which was supposed to be a solid and fixed discourse– but also illustrates the Forms of Disappointment, Beauty, Power and Love from a feminist perspective, thus overthrowing deeply ingrained beliefs about the way we conceive these ideas and emotions. In order to prove how the author illustrates Plato‟s immanent universals differently, I have examined in each poem its poetic language coupled with the relationship between a particular Form and its manifestation into the material world. To begin with, gold will be explored in “Mrs. Midas” to portray a feminine perspective on the Form of Disappointment. Secondly, the Platonic Form of Beauty in “Medusa” and its representation into the sensible particulars of snakes is explored to convey a different perspective of Beauty. Thirdly, the statue as a material representation is studied in “Pygmalion‟s Bride” to portray how Duffy subverts the hegemonic male view of the Form of Power. Finally, Love is the last Platonic Form to be analysed in “Demeter,” which is depicted by natural elements to introduce maternal love as the purest Love of all. By and large, these four polyphonic poems counterattack the father-controlled language discourse by offering an alternative vision of these universal concepts. These paradigms have been traditionally defined according to the hegemonic male gaze and Duffy evidences that these idiosyncratic cornerstones are questioned when analysed from a feminist perspective. Since the dawn of feminism our interpretation of the world has inevitably undergone a metamorphosis and Duffy is an outstanding proof of how our contemporary world questions some „universal truths.‟Publicación Elizabethan and Jacobean stage space(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología. Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, 2023-06-01) Benítez Domínguez, Francisco Javier; Cerezo Moreno, MartaStage space played an essential role in the success of Elizabethan and Jacobean theatre. Aspects such as the structure of the playhouses, the dynamism of merging onstage and offstage spaces, lighting, and music are combined to actively involve an audience of all social classes into the show. Similarly, the influence of Shakespeare and the way he uses stage space become essential to carry out play-within-the play strategies, controversial themes, and masquerades, making theatre evolve, spread, and popularise. This essay reflects on how the employment of stage space during the Elizabethan and Jacobean period represents a turning point in theatre at that time and is a baseline to understand nowadays’ theatre.Publicación Humanidad sin contenciones: Retratos de la locura en Hamlet, 4.48 Psychosis y Home(Universidad Nacional de Educación a Distancia. Facultad de Filología. Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura, 2019-10-22) Charles González, Gustavo; Cerezo Moreno, MartaEste Trabajo de Fin de Máster pretende reflexionar sobre la articulación de la voz que tres dramaturgos ingleses—William Shakespeare (Hamlet), Sarah Kane (4.48 Psychosis) y David Storey (Home)— dieron a la locura y, por ende, a la condición humana. Una voz entrecortada, ora queda, ora estridente, a veces rota, que expresa palabras que no siempre se nos antojan coherentes. Pero una voz libre de imágenes estereotipadas o sobrecompensadoras, que afirma categóricamente lo que otras —con su nutrido séquito de connotaciones culturales—parecen negar: que el horror mental del que brota la locura y que de ella, a su vez, brota, no resta ni un ápice de humanidad a quienes lo experimentan. Que tras el rostro de la locura—esa que, en palabras de Foucault, nos persigue desde hace siglos—; tras ese rostro, digo, en ocasiones desencajado, iracundo, absorto o bañado en lágrimas, hay un ser humano completo y complejo; una persona con virtudes y defectos, y todo lo que sea que hay en medio; una mente pensante y anhelante, angustiada y libre; una humanidad, en definitiva, intacta y esplendorosa, ni humillada, ni mermada ni esclavizada por la locura. Así de simple, y no por ello menos cierto. Así de obvio, y pese a todo, con tanta frecuencia obviado.Publicación Hybridity in John Wyver's BBC Shakespeare films: a study of Gregory Doran's Macbeth (2001), Hamlet (2009) and Julius Caesar (2012) and Rupert Goold’s Macbeth (2010)(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Escuela de Doctorado. Programa de Doctorado en Filología: estudios lingüísticos y literarios, 2017-05-16) Huertas Martín, Víctor; Cerezo Moreno, MartaEn esta tesis tratamos las dinámicas de colisión y deslizamiento que afectan a los lenguajes de la televisión, el cine y el teatro en cuatro dramas televisivos producidos por John Wyver e Illuminations Media. A la vez, están dirigidos por Rupert Goold y por Gregory Doran. La discusión se articula en torno a cómo estas producciones conjugan estos diferentes lenguajes y modos narrativos conduciendo a una polifonía discursiva dentro de grabaciones televisivas concretas. En el primer capítulo explicamos la contribución de Wyver al desarrollo de lo que venimos denominando hybrid television Shakespeare films. En este sentido, revisaremos los trabajos previos de Wyver y de Illuminations Media. Particularmente, nos centraremos en cómo la hibridación se ha venido desarrollando mediante una serie de experiencias televisivas llevadas a cabo por el productor. En el segundo capítulo estableceremos el marco teórico relacionado con la teoría cinematográfica, teoría de recepción, intertextualidad, teoría de géneros cinematográficos y estudios culturales. Todo este corpus teórico será útil a la hora de elaborar el fundamento que nos permita abordar los fenómenos dialógicos y polifónicos que afectan a estas cuatro películas. Una vez elaborado este apartado teórico, pasamos al desarrollo de seis capítulos que constituyen el análisis principal de las películas que tratamos en esta tesis. En primer lugar, analizaremos la problemática relación del cine con la televisión en Macbeth (2001) de Gregory Doran. Para realizar este análisis, utilizaremos la teoría del simulacro de Jean Baudrillard, que servirá para analizar los efectos de la problematización del lenguaje teatral en la película. En el cuarto capítulo, tratamos Hamlet (2009) de Gregory Doran. En esta película, la hibridación se manifiesta a través de la combinación de drama en estudio y el empleo de elementos meta-fílmicos. Para examinar este efecto, observaremos cómo Hamlet en esta película se sirve de los lenguajes del cine y del teatro como medio de expresión lingüística para subvertir el estado de vigilancia en Dinamarca. Los siguientes tres capítulos se centran en Macbeth (2010) de Rupert Goold. Debido a la gran densidad cinematográfica e iconográfica de esta película, trataremos los 2 elementos de horror film, gangster films, war films, J-horror films y surveillance films que afectan a la complejidad discursiva de esta película. El último capítulo tratará sobre Julius Caesar (2012) de Gregory Doran. Analizaremos hasta dónde la hibridación se extiende más allá de los límites de la realidad y la ficción mediante la relación de la película con una serie de epitextos asociados con la película. Pondremos atención a una serie de narrativas derivadas de esta particular producción de Julius Caesar. Una vez presentadas las conclusiones pertinentes sobre los efectos de la hibridación en estas manifestaciones televisivas, pasamos a presentar la bibliografía citada en la tesis. Una serie de anexos seguirán que intentarán resaltar aspectos que, sin ser parte del cuerpo central del texto, puedan ser de interés para el lector. En primer lugar, el Anexo A presenta un breve historial de las adaptaciones de Shakespeare para la televisión británica. Este anexo intenta presentar una visión panorámica que puede interesar al lector no familiarizado con este área de conocimiento, aunque sí pueda ser experto en Shakespeare. A continuación, el Anexo B consiste en una tabla comparativa que explica las características del cine, la televisión y el teatro renacentista. El motivo de la inclusión de esta tabla se relaciona con la organización de los parámetros necesarios para realizar el análisis. Los Anexos C y D incluyen dos entrevistas con John Wyver, que tuvieron lugar en febrero de 2015 y junio de 2016 respectivamente. A continuación, como complemento del capítulo 7, añadimos un análisis de las referencias al espionaje y la vigilancia en MacbethPublicación Modes of Adaptation and Appropriation in the Hogarth Shakespeare Series(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología, 2019-07-08) Giménez Yuste, Mario; Cerezo Moreno, MartaPublicación Paranormal Entities in “Macbeth” and in “Hamlet”: An Analysis Based on New Historicism(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología. Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, 2020) Sánchez Serrano, Antonio; Cerezo Moreno, MartaParanormal entities play a more important role in Macbeth and Hamlet than in other Shakespearean tragedies. A comparison between them reveals differences related to the relation of paranormal entities with the main characters and their contribution to the overall atmosphere. There are also points in common between the ghosts of Banquo and Hamlet’s father. Following new historicism, it is possible to identify some tensions present at Elizabethan society: ghosts show a conflict between Catholic and Protestant beliefs, while witches, although initially portrayed according to stereotypes of the time, cannot be ultimately responsible for Macbeth’s actions.Publicación The handmaid’s tale: Uncovering the similarities between Ronald Reagan’s and Donald Trump’s Administration(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología, 2020-03-18) Aldekogarai Zubia, Irati; Cerezo Moreno, MartaThe Handmaid’s Tale is considered a major piece in North-American literature for it puts forth a variety of women’s issues that were in the spotlight in the 1980s. Not only did the book challenge the established order of the 1980s politics, but it did also cast light on the fatal consequences of instituting a deeply religious authoritarian regime. In 2017, the book made the leap to Hulu, an online series broadcasting service, which provoked the story to become available to millions of viewers. The novel and the TV series have become internationally acclaimed by the feminisms of the 21st century. The aim of this Master’s dissertation is to analyse the particularities of Ronald Reagan’s and Donald Trump’s political measures while, at the same time, connecting the findings to correlating events in the novel and the series, respectively. In order to carry out this analysis I will first proceed to discuss the interplay of women, power and violence in Atwood’s literary production to establish the fundamental grounds around which this paper will revolve. Once the theoretical foundations are provided, I will examine the novel in detail supporting my analysis with Michel Foucault’s Discipline and Punish and Pierre Bourdieu’s Masculine Domination. Subsequently, I intend to connect my findings with the main political events under Regan’s administration; in particular, focus will be placed upon the issue of abortion and women’s agency over their own bodies. Later on, I comment on the TV series peculiarities in order to cast light upon the events currently unfolding under Donald Trump’s administration. Finally, I shall compare Reagan’s and Trump’s administration in the quest for similarities between their political agendas, while, of course, linking my discoveries to specific events in both the novel and the TV series.Publicación The island, the attic and the female dissent: a comparative analysis between Sycorax and Bertha Mason(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología. Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, 2021-06-01) Monno, Graziana; Cerezo Moreno, MartaA comparative analysis between the characters of Sycorax from The Tempest and Bertha Mason from Jane Eyre shows that the female stereotypes during the Renaissance and the Victorian period have numerous aspects in common that reveal the general social attitude towards the women (in these cases racialized) who disobeyed the rules imposed by the patriarchal system. A close textual reading and a deconstruction of the binary oppositions present in these texts unveil the incipient racism and the misogyny that existed within the society during those periods marked by relevant social, political and economic changes.Publicación The Rise of a Legend: An Overview of the Arthurian Literary Development(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Filología. Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, 2021-06-01) Cabrera Alemán, Ailed; Cerezo Moreno, MartaThe literary development of the Arthurian legend can be observed in three authors’ work, which set the foundation for future retellings of the legend: Geoffrey of Monmouth’s Historia regum Britanniae; Chrétien de Troyes’s Lancelot, le Chevalier de la Charrette, and Perceval ou le Conte du Graal; and Thomas Malory’s Le Morte Darthur. An analysis of these works’ most influential and notable additions to the legend reveals how each author adapted the Arthurian legend to their unique style and worldview.