09false100true score desc 2gaptrue5mapcontentxmltrue50object_type_i,object_type_i_lookup,coverage_period_mt,geographic_area_mt,geographic_coordinates_mt,author_role_mt,contributor_role_mt,org_id_mt,org_role_mt,supervisor_mt,supervisor_id_mi,supervisor_id_mi_lookup,fields_of_research_mi,fields_of_research_mi_lookup,display_type_i,display_type_i_lookup,seo_code_mi,seo_code_mi_lookup,copyright_i,license_i,license_i_lookup,oa_compliance_t,oa_notes_t,grant_id_t,funding_body_t,description_of_resource_t,software_required_t,project_description_t,keywords_mt,project_name_t,project_id_t,isdatasetof_mt,isdatasetof_mt_lookup,notes_t,date_dt,xsd_display_option_mi,xsd_display_option_mi_lookup,file_downloads_i,created_date_dt,updated_date_dt,research_program_mt,title_t,depositor_i,isderivationof_mt,assigned_user_id_mt,assigned_group_id_mi,assigned_group_id_mi_lookup,isdatacomponentof_mt,isannotationof_mt,author_id_mi,author_id_mi_lookup,alternative_title_mt,pid_t,publisher_t,author_mt,contributor_mt,contributor_id_mi,contributor_id_mi_lookup,refereed_i,series_t,journal_name_t,newspaper_t,conference_name_t,book_title_t,identifier_mt,edition_t,subject_mi,subject_mi_lookup,place_of_publication_t,start_page_t,end_page_t,chapter_number_t,issue_number_t,volume_number_t,conference_dates_t,conference_location_t,patent_number_t,country_of_issue_t,description_t,date_available_dt,language_mt,phonetic_title_t,language_of_title_mt,translated_title_t,phonetic_journal_name_t,translated_journal_name_t,phonetic_book_title_t,translated_book_title_t,phonetic_newspaper_t,file_attachment_name_mt,translated_newspaper_t,phonetic_conference_name_t,translated_conference_name_t,issn_mt,isbn_mt,isi_loc_t,prn_t,output_availability_t,na_explanation_t,sensitivity_explanation_t,file_attachment_content_mt,org_unit_name_t,org_name_t,report_number_t,sequence_i,genre_t,genre_type_t,formatted_title_t,formatted_abstract_t,parent_publication_t,convener_t,ismemberof_mt,ismemberof_mt_lookup,link_mt,link_description_mt,rights_t,views_i,scopus_id_t,thomson_citation_count_i,gs_citation_count_i,gs_cited_by_link_t,scopus_citation_count_i,status_i,status_i_lookup,first_author_in_document_derived_t,first_author_in_fez_derived_t,ands_collection_type_t,start_date_dt,end_date_dt,access_conditions_t,extent_t,contact_details_email_mt,contact_details_physical_mt,loc_subject_heading_mt,depositor_affiliation_i,surrounding_features_mt,condition_mt,style_mt,period_mt,category_mt,subcategory_mt,structural_systems_mt,adt_id_t,subtype_t,language_of_parent_title_t,proceedings_title_t,file_description_mt,herdc_code_i,herdc_code_i_lookup,herdc_status_i,herdc_status_i_lookup,institutional_status_i,institutional_status_i_lookup,herdc_notes_t,follow_up_flags_i,follow_up_flags_i_lookup,follow_up_flags_imu_i,follow_up_flags_imu_i_lookup,scopus_doc_type_t,scopus_doc_type_t_lookup,wok_doc_type_t,wok_doc_type_t_lookup,conference_id_i,total_chapters_t,publisher_id_i,translated_proceedings_title_t,native_script_title_t,roman_script_title_t,native_script_book_title_t,roman_script_book_title_t,native_script_journal_name_t,roman_script_journal_name_t,native_script_conference_name_t,roman_script_conference_name_t,total_pages_t,native_script_proceedings_title_t,roman_script_proceedings_title_t,language_of_book_title_mt,language_of_journal_name_mt,language_of_proceedings_title_mt,doi_t,author_count_t,collection_year_dt,location_mt,building_materials_mt,architectural_features_mt,interior_features_mt,sherpa_colour_t,ain_detail_t,rj_2010_rank_t,rj_2010_title_t,rj_2012_rank_t,rj_2012_title_t,rc_2010_rank_t,rc_2010_title_t,herdc_code_description_t,score,citation_t1true60 (twentieth century AND keywords_mt:(Historia del Arte) AND ismemberof_mt:bibliuned\:Setopenaire AND status_i:(2)) 6display_type_idisplay_type_i_lookup_exactkeywords_mftdate_year_tauthor_id_miauthor_id_mi_lookup_exactauthor_mftjournal_name_t_ftsubject_misubject_mi_lookup_exactgenre_type_t_ftismemberof_mftismemberof_mt_lookup_exactsubtype_t_ftscopus_doc_type_t_ftscopus_doc_type_t_lookup_exact(_authlister_t:(1)) AND (status_i:(2)) 34232019-07-10T00:00:00Z62024-01-26T13:43:32Z2024-02-16T08:24:43ZMemory and taste in the collections and households of the Spanish nobility (nineteenth and early twentieth centuries): an introduction to the topic with some notes on the house of Osuna and the origins of the period roombibliuned:402-Aurquizar-0001“Albeit democratic, their coat of arms has pride of place”. Thus Romualdo Nogués defined, in 1890, Spanish collectors of bourgeois origin who had joined the ranks of the aristocracy. A few years later, in 1924, the Duke of Alba’s maiden speech at the Academia de Bellas Artes de San Fernando justified his personal artistic worthiness on the basis of his ancestors’ collecting activities and the artworks they had amassed. These two examples set the scene for the research questions studied in this monographic issue. The present introduction offers a bird’s eye view of the phenomenon and continues with a few remarks about the House of Osuna which, as is well known, occupied a pivotal position in Spanish nobility during the whole of the second half of the nineteenth century.0322<a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Urquízar Herrera, Antonio" href="/fez/list/author/Urquízar Herrera, Antonio/">Urquízar Herrera, Antonio</a> . (<span class="citation_date">2019</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Memory and taste in the collections and households of the Spanish nobility (nineteenth and early twentieth centuries): an introduction to the topic with some notes on the house of Osuna and the origins of the period room" href="/fez/view/bibliuned:402-Aurquizar-0001">Memory and taste in the collections and households of the Spanish nobility (nineteenth and early twentieth centuries): an introduction to the topic with some notes on the house of Osuna and the origins of the period room</a>. RecordArtículo de revistaPublishedHistoria del ArteLa versión registrada de este artículo, publicado por primera vez en Journal of Iberian and Latin American Studies, está disponible en línea en el sitio web del editor: https://doi.org/10.1080/14701847.2019.1632028Routledge. Taylor & Francis GroupUrquízar Herrera, AntonioJournal of Iberian and Latin American Studiesbibliuned:402-Aurquizar-0001http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:402-Aurquizar-0001181209225eng1470-1847 - eISSN 1469-9524bibliuned:402bibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireDepartamento de Historia del Arte (UNED). ArtículosSet de artículoSet de openaireUrquízar HerreraAcceso abiertohttps://doi.org/10.1080/14701847.2019.16320282.999423534232012-01-01T00:00:00Z14772013-09-18T23:19:27ZHacia la esencia de la arquitectura : el papel de Oriente en los años experimentales de Miguel Fisac = Towards the essence of architecture : the role of the Orient in
Miguel Fisac’s experimental yearsbibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1090Tanto la arquitectura tradicional japonesa como los pensamientos del filósofo chino Lao zi son referencias fundamentales en la obra de Miguel Fisac, uno de los arquitectos españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de haber reconocido estas influencias en numerosas ocasiones, este hecho todavía no ha sido objeto de un estudio profundo. Sin embargo, el análisis de su obra y de su interés por Japón, a donde viajó varias veces, pone de relieve que la arquitectura española fue permeable a este influjo. El presente artículo aporta una visión más completa de la evolución de Fisac y ofrece un panorama histórico de su desarrollo durante las décadas de los años cuarenta y cincuenta, cuando concibió su personal concepto de la arquitectura tomando ideas de diferentes fuentes, entre las que Oriente se encuentra en un lugar principal. Además, se examina en detalle la repercusión que el contacto con la arquitectura japonesa tuvo en su producción.
Japanese architecture as well as the
thoughts of the Chinese philosopher Lao zi
are fundamental references in the work of
Miguel Fisac, one of the most renowned
Spanish architects in the second half of
the twentieth century. Despite having
acknowledged said influences on many
occasions, this matter has not yet been
comprehensively studied. However,
analysis of his work and his interest in
Japan, where he travelled several times,
demonstrate that the Spanish architecture
was influenced by the Orient. This article
provides a more complete overview of
Fisac’s evolution as an architect. It offers a
historic outlook of his development during
the forties and fifties, when he created his
personal concept of architecture by
appropriating ideas from diverse sources,
with oriental architecture being one of his
principal influences. In addition, this article
examines, in detail, the effects that contact
with Japanese architecture had on Fisac’s
output.05732<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Lorente Alcoya, Óscar" href="/fez/list/author/Lorente Alcoya, Óscar/">Lorente Alcoya, Óscar</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Hacia la esencia de la arquitectura : el papel de Oriente en los años experimentales de Miguel Fisac = Towards the essence of architecture : the role of the Orient in
Miguel Fisac’s experimental years" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1090">Hacia la esencia de la arquitectura : el papel de Oriente en los años experimentales de Miguel Fisac = Towards the essence of architecture : the role of the Orient in
Miguel Fisac’s experimental years</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLorente Alcoya, Óscarbibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1090http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1090spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLorente AlcoyaAcceso abierto1.410847834232006-01-01T00:00:00Z17392009-04-17T21:13:04ZCarmen de Burgos "Colombine", critica feminista del artebibliuned:ETFSerieVII-2005-1546AA26-C0DB-DBB9-B74B-8F37F1C35D9FEn las tres primeras décadas del siglo XX,
coincidiendo con la difusión del feminismo
en España, sobresalió la figura de Carmen
de Burgos «Colombine». Fue una prolífica
periodista y escritora, de gran conciencia
social; sobre todo feminista. Lo ponen de
manifiesto las múltiples organizaciones de
las que formó parte, las conferencias que
pronunció y sus numerosos escritos —
fundamentalmente artículos, ensayos,
cuentos y novelas—, que contribuyeron a
la difusión de su pensamiento. Fue,
además, una gran amante y estudiosa del
arte tanto de su época como del pasado;
reflejando los profundos conocimientos
que adquirió en esta disciplina en gran
parte de su producción.
Sus ideas feministas, en muchos casos
contradictorias, se traslucen en sus textos
artísticos, lo que les proporciona una
novedosa e interesante perspectiva, que
hacen de ella una de las precursoras de la
crítica feminista del arte en España.In the three first decades of the twentieth
century, coinciding with the proliferation of
Feminism in Spain, the figure of Carmen
de Burgos «Colombine» stands out. She
was a prolific journalist and writer, with a
great social conscience, and above all a
Feminist. This can be seen in the multiple
organizations she belonged to, the
speeches she gave and her numerous
writings —mainly articles, essays, tales
and novels—, that contributed to the
spreading of her thinking. She was also a
great lover and scholar of art from her own
time and from the past. The deep
knowledge she acquired in this area was
reflected in a great part of her production.
Her Feminist ideas, which were in many
cases contradictory, are present in her
essays about art. This gives them a new
and interesting perspective that make her
one of the earliest precursors of Feminism
and criticism in Spain.06752<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Cabanillas Casafranca, África" href="/fez/list/author/Cabanillas Casafranca, África/">Cabanillas Casafranca, África</a> . (<span class="citation_date">2006</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Carmen de Burgos &quot;Colombine&quot;, critica feminista del arte" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-1546AA26-C0DB-DBB9-B74B-8F37F1C35D9F">Carmen de Burgos "Colombine", critica feminista del arte</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCabanillas Casafranca, Áfricabibliuned:ETFSerieVII-2005-1546AA26-C0DB-DBB9-B74B-8F37F1C35D9Fhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-1546AA26-C0DB-DBB9-B74B-8F37F1C35D9FspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2005bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2005-2006, n. 18-19Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCabanillas CasafrancaAcceso abierto1.410847834232012-01-01T00:00:00Z14132013-09-18T23:19:27ZRené Metras, un hombre de nuestro tiempo : Galeria René Metras y la vanguardia estética en Barcelona = René Metras, a man of our time : René Metras gallery and the
esthetic avantgarde in Barcelonabibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1085El propósito de este trabajo es reconocer y poner de relieve la figura, no siempre reconocida en los medios artísticos actuales de un hombre, René Metras. Vinculado desde los años cuarenta a movimientos artísticos catalanes de posguerra, participó con los intelectuales y jóvenes artistas catalanes, con su esfuerzo, ímpetu y dedicación personal, siendo una figura muy significativa en los primeros momentos de las vanguardias del arte español de los años 50 y 60. En octubre de 1962 abre las puertas de la galería que lleva su nombre, en la calle Consejo de Ciento, 331 de Barcelona alentado por la idea de mostrar al público barcelonés un arte distinto e innovador al que se mostraba en la mayoría de las galerías de arte. Pionero en mostrar lo que pasaba fuera de nuestro país, desde su inauguración apostó por las vanguardias europeas y, en sus salas, pudo verse por primera vez a los grandes artistas del siglo XX; promovió, fiel a su ideario, a jóvenes y relevantes artistas catalanes y del resto de la Península, defendiendo con pureza y rigor el arte abstracto e informalista. René Metras no sólo abrió sus puertas a Barcelona, también abrió Barcelona al mundo artístico internacional, siendo su galería un referente mundial de la vanguardia estética de Barcelona.
The purpose of this work is to recognize
and highlight the figure, not always
recognized in the current artistic means of
a man, René Metras.
Linked from the forties to Catalan postwar
art movements, he participated with
intellectuals and young catalan artists, with
effort, dedication and personal
commitment, being a figure very significant
in the first moments of Spanish art
vanguards in the fifties and sixties. In
October 1962, he opened the doors of the
gallery bears his name in Consell de Cent
street number 331 in Barcelona,
encouraged by the idea of showing to the
Barcelona public a more innovative art
than sown in most art galleries. A pioneer
in showing what was happening outside
our country, since its opening bet on the
European vanguardists, he saw for the
first time in his rooms the great artists of
the twentieth century; promoted, true his
ideals, youth and relevant Catalan artists
and the rest of the Peninsula, defending
with purity and rigor informalist abstract
art. René Metras not only opened its doors
to Barcelona, he also opened Barcelona to
the international art, being its gallery a
world leader in the asthetic vanguard of
Barcelona.05282<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Briones Brú, María del Carmen" href="/fez/list/author/Briones Brú, María del Carmen/">Briones Brú, María del Carmen</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : René Metras, un hombre de nuestro tiempo : Galeria René Metras y la vanguardia estética en Barcelona = René Metras, a man of our time : René Metras gallery and the
esthetic avantgarde in Barcelona" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1085">René Metras, un hombre de nuestro tiempo : Galeria René Metras y la vanguardia estética en Barcelona = René Metras, a man of our time : René Metras gallery and the
esthetic avantgarde in Barcelona</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaBriones Brú, María del Carmenbibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1085http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1085spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsBriones BrúAcceso abierto1.349714434232011-01-01T00:00:00Z16982011-05-06T18:55:55ZLa Gran Vía y la arquitectura española contemporáneabibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2110El centenario de la Gran Vía madrileña se
ha convertido en la oportunidad de
conocer con mayor detalle la mayoría de
los elementos más significativos, desde el
punto de vista de la arquitectura, que
jalonan esta arteria, producto de la última
gran reforma interior acometida en la
ciudad de Madrid. En apenas veinte años,
se yerguen los últimos ejemplos de la
arquitectura ecléctica historicista, para
pasar de un salto como pocas veces en
nuestra historiografía arquitectónica, a la
construcción del posiblemente mejor
ejemplo de arquitectura racionalista, el
Edificio Capitol, acompañado de algunos
destellos de arquitectura moderna que,
tras el traumático paréntesis de la Guerra
Civil y la primera posguerra, se verán
acompañados por elementos singulares
de una arquitectura en búsqueda de un
camino sin sentido, promovida por el final
de una generación de arquitectos. Esta
sensación de aceleración y freno se liga a
algunos de los nombres más destacados
de la arquitectura española de los primeros dos tercios del siglo XX:
Palacios, Anasagasti, Gutiérrez Soto,
Fernández-Shaw, Muguruza, Feduchi o
Eced entre otros.
Este artículo pretende analizar el papel
jugado por la Gran Vía madrileña en
cuanto a escenario de transformación de
nuestra arquitectura contemporánea, así
como su papel de faro hasta el despegar
que se produce con los nuevos
arquitectos cuyo talento es reconocido
desde finales de los años 50 hasta
nuestros días. El nuevo lenguaje
arquitectónico surgido en las décadas de
los años veinte y treinta, y mostrado como
en pocos entornos en la Gran Vía, se liga
necesariamente a elementos de
transformación social, económica y
cultural que se traducen en nuevas
necesidades y nuevas tipologías
edificatorias, en nuevos usos derivados de
demandas y transformaciones que
cambian nuestra Historia contemporánea,
acompañado de un nuevo lenguaje
arquitectónico, que por un breve
momento, nos situó a la par de las nuevas
corrientes europeas.The centenary of the Gran Vía has
become an opportunity to gain insight into
the most significant elements from the
point of view of architecture, which mark
this street, product of the last major
domestic reform that rushed into the city of
Madrid. In just twenty years, stand the
latest examples of historicist eclectic
architecture, to go from a jump like few
times in our architectural historiography,
the construction of possibly better example
of rationalist architecture, the Building
Capitol, accompanied by flashes of
modern architecture, after the traumatic
break of the Civil War and the first
postwor, will be accompanied by unique
elements of an architecture in pursuit of a
meaningless way, promoted by the end of
a generation of architects. This sense of
acceleration and brake is linked to some of
the most prominent names of Spanish
architecture of the first two thirds of the
twentieth century: Palacios, Anasagasti,
Gutiérrez Soto, Fernández-Shaw,
Muguruza, Feduchi or Eced among others.010132<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for López Díaz, Jesús" href="/fez/list/author/López Díaz, Jesús/">López Díaz, Jesús</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : La Gran Vía y la arquitectura española contemporánea" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2110">La Gran Vía y la arquitectura española contemporánea</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLópez Díaz, Jesúshttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2110bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2110spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2009-2010bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2009-2010, n. 22-23Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLópez DíazAcceso abierto1.34971445554442552552