012false100true score desc 2gaptrue5mapcontentxmltrue50object_type_i,object_type_i_lookup,coverage_period_mt,geographic_area_mt,geographic_coordinates_mt,author_role_mt,contributor_role_mt,org_id_mt,org_role_mt,supervisor_mt,supervisor_id_mi,supervisor_id_mi_lookup,fields_of_research_mi,fields_of_research_mi_lookup,display_type_i,display_type_i_lookup,seo_code_mi,seo_code_mi_lookup,copyright_i,license_i,license_i_lookup,oa_compliance_t,oa_notes_t,grant_id_t,funding_body_t,description_of_resource_t,software_required_t,project_description_t,keywords_mt,project_name_t,project_id_t,isdatasetof_mt,isdatasetof_mt_lookup,notes_t,date_dt,xsd_display_option_mi,xsd_display_option_mi_lookup,file_downloads_i,created_date_dt,updated_date_dt,research_program_mt,title_t,depositor_i,isderivationof_mt,assigned_user_id_mt,assigned_group_id_mi,assigned_group_id_mi_lookup,isdatacomponentof_mt,isannotationof_mt,author_id_mi,author_id_mi_lookup,alternative_title_mt,pid_t,publisher_t,author_mt,contributor_mt,contributor_id_mi,contributor_id_mi_lookup,refereed_i,series_t,journal_name_t,newspaper_t,conference_name_t,book_title_t,identifier_mt,edition_t,subject_mi,subject_mi_lookup,place_of_publication_t,start_page_t,end_page_t,chapter_number_t,issue_number_t,volume_number_t,conference_dates_t,conference_location_t,patent_number_t,country_of_issue_t,description_t,date_available_dt,language_mt,phonetic_title_t,language_of_title_mt,translated_title_t,phonetic_journal_name_t,translated_journal_name_t,phonetic_book_title_t,translated_book_title_t,phonetic_newspaper_t,file_attachment_name_mt,translated_newspaper_t,phonetic_conference_name_t,translated_conference_name_t,issn_mt,isbn_mt,isi_loc_t,prn_t,output_availability_t,na_explanation_t,sensitivity_explanation_t,file_attachment_content_mt,org_unit_name_t,org_name_t,report_number_t,sequence_i,genre_t,genre_type_t,formatted_title_t,formatted_abstract_t,parent_publication_t,convener_t,ismemberof_mt,ismemberof_mt_lookup,link_mt,link_description_mt,rights_t,views_i,scopus_id_t,thomson_citation_count_i,gs_citation_count_i,gs_cited_by_link_t,scopus_citation_count_i,status_i,status_i_lookup,first_author_in_document_derived_t,first_author_in_fez_derived_t,ands_collection_type_t,start_date_dt,end_date_dt,access_conditions_t,extent_t,contact_details_email_mt,contact_details_physical_mt,loc_subject_heading_mt,depositor_affiliation_i,surrounding_features_mt,condition_mt,style_mt,period_mt,category_mt,subcategory_mt,structural_systems_mt,adt_id_t,subtype_t,language_of_parent_title_t,proceedings_title_t,file_description_mt,herdc_code_i,herdc_code_i_lookup,herdc_status_i,herdc_status_i_lookup,institutional_status_i,institutional_status_i_lookup,herdc_notes_t,follow_up_flags_i,follow_up_flags_i_lookup,follow_up_flags_imu_i,follow_up_flags_imu_i_lookup,scopus_doc_type_t,scopus_doc_type_t_lookup,wok_doc_type_t,wok_doc_type_t_lookup,conference_id_i,total_chapters_t,publisher_id_i,translated_proceedings_title_t,native_script_title_t,roman_script_title_t,native_script_book_title_t,roman_script_book_title_t,native_script_journal_name_t,roman_script_journal_name_t,native_script_conference_name_t,roman_script_conference_name_t,total_pages_t,native_script_proceedings_title_t,roman_script_proceedings_title_t,language_of_book_title_mt,language_of_journal_name_mt,language_of_proceedings_title_mt,doi_t,author_count_t,collection_year_dt,location_mt,building_materials_mt,architectural_features_mt,interior_features_mt,sherpa_colour_t,ain_detail_t,rj_2010_rank_t,rj_2010_title_t,rj_2012_rank_t,rj_2012_title_t,rc_2010_rank_t,rc_2010_title_t,herdc_code_description_t,score,citation_t1true60 (painting AND status_i:(2)) 6display_type_idisplay_type_i_lookup_exactkeywords_mftdate_year_tauthor_id_miauthor_id_mi_lookup_exactauthor_mftjournal_name_t_ftsubject_misubject_mi_lookup_exactgenre_type_t_ftismemberof_mftismemberof_mt_lookup_exactsubtype_t_ftscopus_doc_type_t_ftscopus_doc_type_t_lookup_exact(_authlister_t:(1)) AND (status_i:(2)) 34532019-03-04T00:00:00Z02024-01-25T14:00:38Z2024-01-25T14:00:38ZBreaking the rules? Innovation in New Kingdom Painting and Reliefbibliuned:404-Ivivas-00020bookChapter302<a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Vivas Sainz, Inmaculada" href="/fez/list/author/Vivas Sainz, Inmaculada/">Vivas Sainz, Inmaculada</a> (<span class="citation_date">2019</span>). <a class="citation_title" title="Click para ver : Breaking the rules? Innovation in New Kingdom Painting and Relief" href="/fez/view/bibliuned:404-Ivivas-0002">Breaking the rules? Innovation in New Kingdom Painting and Relief</a>. En <a class="citation_title" title="Click para ver : Breaking the rules? Innovation in New Kingdom Painting and Relief" href="/fez/view/bibliuned:404-Ivivas-0002">Breaking the rules? Innovation in New Kingdom Painting and Relief</a> (pp. -) <span class="citation_publisher">Austrian academy of sciences press</span>.RecordCapítulo de libroPublishedHistoria del ArteAustrian academy of sciences pressVivas Sainz, Inmaculadabibliuned:404-Ivivas-0002http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:404-Ivivas-0002eng978-3-7001-8005-0bibliuned:404bibliuned:SetopenaireDepartamento de Historia del Arte (UNED). Capítulos de librosSet de openaireVivas SainzCerrado1.191511834232018-03-01T00:00:00Z112024-02-03T06:58:33Z2024-02-03T08:15:50ZMicro-Raman spectroscopy of rock paintings from the Galb Budarga and Tuama Budarga rock shelters, Western Saharabibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0001Rock paintings of two recent discovered rock shelters, Galb Budarga and Tuama Budarga, from the southeastern area of the Western Sahara, Sahrawi Arab Democratic Republic, have been studied by micro-Raman spectroscopy and scanning electron microscopy coupled with energy dispersive X-ray spectrometry in order to characterize the composition of the materials present in the painting panels. An unusual white pigment has been used in the zoomorphic pictographs of the Galb Budarga shelter which main components are the anhydrite (CaSO4) polymorphs I and II. Red and orange zoomorphic figures and ancient Berber scripts have been painted in the Tuama Budarga rock shelter. Haematite (α-Fe2O3) is the main component of the paints used; amorphous carbon and different manganese oxides have also been detected. Accretions of gypsum (CaSO4·2H2O) and anhydrite have been observed on the shelter wall used to paint. α-Quartz (α-SiO2), albite (NaAlSi3O8), dolomite, CaMg(CO3)2, calcite (CaCO3) and traces of hydroxylapatite (Ca10(PO4)6(OH)2) have been identified in the rocks supporting the paintings of both sites. Layers of calcium oxalates, whewellite (CaC2O4·H2O) and weddellite (CaC2O4·(2 + x)H2O, x ≤ 0.5) cover the pictorial panels of these rock shelters. A microestratrigraphic study of the paint used in the Tuama Budarga shelter revealed that the pigment layer is bracketed between oxalate layers.0362<a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Iriarte, Mercedes" href="/fez/list/author/Iriarte, Mercedes/">Iriarte, Mercedes</a>, <a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Hernanz, Antonio" href="/fez/list/author/Hernanz, Antonio/">Hernanz, Antonio</a>, <a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Gavira-Vallejo, José María" href="/fez/list/author/Gavira-Vallejo, José María/">Gavira-Vallejo, José María</a>, <a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Sáenz de Buruaga, Andoni" href="/fez/list/author/Sáenz de Buruaga, Andoni/">Sáenz de Buruaga, Andoni</a> y <a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Martín, Santiago" href="/fez/list/author/Martín, Santiago/">Martín, Santiago</a> . (<span class="citation_date">2018</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Micro-Raman spectroscopy of rock paintings from the Galb Budarga and Tuama Budarga rock shelters, Western Sahara" href="/fez/view/bibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0001">Micro-Raman spectroscopy of rock paintings from the Galb Budarga and Tuama Budarga rock shelters, Western Sahara</a>. RecordArtículo de revistaPublishedFísicaElsevierIriarte, MercedesHernanz, AntonioGavira-Vallejo, José MaríaSáenz de Buruaga, AndoniMartín, SantiagoMicrochemical Journalbibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0001http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0001137engGavira_Vallejo_Jose_M_GalbBudarga_Microchemica.pdfpresmd_Gavira_Vallejo_Jose_M_GalbBudarga_Microchemica.xml1095-9149bibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulosbibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireDepartamento de Ciencias y Técnicas Fisicoquímicas (UNED). ArtículosSet de artículoSet de openairehttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.esLicencia Creative CommonsIriarteAcceso abierto10.1016/j.microc.2017.10.0191.068323634452007-01-01T00:00:00Z6962009-11-23T21:04:11ZMural painting and the transformations of space and meaning : the Sagrario chapel of Cordoba in the context of the old mosque's heritage and receptionbibliuned:404-600300book5882<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Urquízar Herrera, Antonio" href="/fez/list/author/Urquízar Herrera, Antonio/">Urquízar Herrera, Antonio</a>, <i><a class="citation_title" title="Click para ver : Mural painting and the transformations of space and meaning : the Sagrario chapel of Cordoba in the context of the old mosque's heritage and reception" href="/fez/view/bibliuned:404-60030">Mural painting and the transformations of space and meaning : the Sagrario chapel of Cordoba in the context of the old mosque's heritage and reception</a></i>. <span class="citation_publisher">Newcastle : Cambridge Scholars Publishing, 2007</span>, <span class="citation_date">2007</span> ()RecordLibrosPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteNewcastle : Cambridge Scholars Publishing, 2007Urquízar Herrera, Antoniobibliuned:404-60030htt://e-spacio.uned.es/fez/view.php?pid=bibliuned:404-60030engPDFbibliuned:404bibliuned:SetopenaireDepartamento de Historia del Arte (UNED). Capítulos de librosSet de openaireUrquízar HerreraAcceso abierto0.9523811334232012-01-01T00:00:00Z8602013-09-19T23:19:27ZAproximación estilística a la obra de Lola Massieu = Stylisc approach to Lola Massieu’s workbibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1095A lo largo de este artículo veremos el desarrollo estilístico de Lola Massieu, pintora grancanaria que desarrolla su obra en la segunda mitad del Siglo XX, desde sus inicios en los años 40, cuando se inicia en la pintura al óleo cultivando los géneros tradicionales de la pintura como el bodegón y el retrato con lenguajes que pivotan entre el impresionismo y expresionismo, y cómo poco a poco, a partir de la síntesis de las formas de los objetos, desarrollará composiciones informalistas en la década de los años sesenta y setenta, para llegar finalmente a la plena libertad creadora que guiará sus instintos y anhelos de comunicación, tras décadas de experiencia e investigación pictórica.
This article is focused on Lola Massieu’s
paintings and her works stylistic evolution.
Born in Gran Canaria she started her
career painting traditional themes as still
life or portrait in oils fluctuating between
impressionist and expressionist
languages. This was in the forties but
soon, little by little, her works entered a
quest to summarize objects forms which
led her to informal compositions in the
sixties and seventies. Never deserting her
passion to look at new ways of painting,
after decades of experience, she achieved
a full creative freedom to lead her instincts
and yearnings for communication.05112<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Cuétara San Luis, Isabel de la" href="/fez/list/author/Cuétara San Luis, Isabel de la/">Cuétara San Luis, Isabel de la</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Aproximación estilística a la obra de Lola Massieu = Stylisc approach to Lola Massieu’s work" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1095">Aproximación estilística a la obra de Lola Massieu = Stylisc approach to Lola Massieu’s work</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCuétara San Luis, Isabel de labibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1095http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1095spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCuétara San LuisAcceso abierto0.746938534232012-01-01T00:00:00Z7562013-07-12T20:14:09ZGéneros, mercado, artistas y críticos en la pintura española del siglo XIXbibliuned:ETFSerieV-2012-24-6005Análisis del papel que en la evolución de la pintura española del siglo XIX tuvieron la jerarquía de los géneros, el mecenazgo estatal, la crítica y el nacimiento del artista-intelectual. Un nuevo sistema artístico, diferente tanto del hegemónico hasta ese momento como del actual, cuya comprensión resulta imprescindible para juzgar la producción artística decimonónica.This paper discusses the role that State patronage, art criticism, the relative importance of different painting styles and the birth of the artist/intellectual played in the evolution of 19th century Spanish painting. This resulted in a new artistic order that differed from the one previously in use and from the one that followed in the 20th century. The paper argues that understanding this organisation is essential in order to approach 19th century artistic production.05322<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Pérez Viejo, Tomás" href="/fez/list/author/Pérez Viejo, Tomás/">Pérez Viejo, Tomás</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Géneros, mercado, artistas y críticos en la pintura española del siglo XIX" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6005">Géneros, mercado, artistas y críticos en la pintura española del siglo XIX</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaPérez Viejo, Tomáshttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6005bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6005spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieV-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie V, Historia contemporánea. Año 2012, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsPérez ViejoAcceso abierto0.717711834232000-01-01T00:00:00Z18432008-03-26T23:41:26ZEstado actual de los estudios de conservación de las pinturas rupestres esquemáticas del Monte Valonsadero (Soria) y propuestas para su protección y salvaguardabibliuned:ETFSerie1-8B336C89-0E1D-524D-6A12-9036E42E7281El primero de los autores reúne aquí
su experiencia, de más de veinte
años de estudio y seguimiento de las
pinturas rupestres esquemáticas del
Monte Valonsadero, con las síntesis
—que él mismo traza y los demás
autores anotan, corrigen o amplían—
de los trabajos de estudio de la
alteración de las areniscas que
soportan los paneles pintados, de los
análisis mineralógicos de sus pinturas
y de la conservación y posible
medidas para su protección, cuando
se aproxima el año 2001, fecha en
que este interesante núcleo de arte
rupestre cumplirá cincuenta años de
su descubrimiento. El interés de los
autores está centrado en la necesidad
de salvaguardar este tipo de
manifestaciones, para lo cual
entienden como prioritario el
conocimiento de su estado de
conservación y la llamada de atención
a la Administración a fin de que ésta
desarrolle sobre aquéllas cuantas
actuaciones sean precisas para
cumplir con la inexorable obligación
de legarlas, al menos en su situación
actual, a la posterioridad.The first one oí the authors
assembles his experience of more
than twenty-year-old study made of
the schematic rock paintings in Monte
Valonsadero, together with the
syntheses —also made by him and
later revised by the other authors—
firstly of the studies of the alteration of
the sandstone which support the
paintings, secondly of the
mineralogical analysis of the paint,
and finally aiming to the preservation
and possible actions for their
protection. This article has an
especial significance owing to the
closeness of the year 2001, date on
which the discovery of this interesting
cave art nucleus will be fifty years of
age. The main interest of tfie authors
aims at the necessity of safeguarding
tfiis type of paintings and ttiat is why
they give priority to the knowledge of
the preservation level in which the
paintings are and, at the same time,
they make a cali on the Authorities
attention so that they could make any
precise action to fulfil their inexorable
duty to leave the paintings, at least as
they are nowadays, to posterity.07712<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Sanz Pérez, Eugenio" href="/fez/list/author/Sanz Pérez, Eugenio/">Sanz Pérez, Eugenio</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Gómez Barrera, Juan A." href="/fez/list/author/Gómez Barrera, Juan A./">Gómez Barrera, Juan A.</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Fort, R." href="/fez/list/author/Fort, R./">Fort, R.</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Yagüe Hoyal, Pablo L." href="/fez/list/author/Yagüe Hoyal, Pablo L./">Yagüe Hoyal, Pablo L.</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Bustillo, M." href="/fez/list/author/Bustillo, M./">Bustillo, M.</a> . (<span class="citation_date">2000</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Estado actual de los estudios de conservación de las pinturas rupestres esquemáticas del Monte Valonsadero (Soria) y propuestas para su protección y salvaguarda" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-8B336C89-0E1D-524D-6A12-9036E42E7281">Estado actual de los estudios de conservación de las pinturas rupestres esquemáticas del Monte Valonsadero (Soria) y propuestas para su protección y salvaguarda</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaSanz Pérez, EugenioGómez Barrera, Juan A.Fort, R.Yagüe Hoyal, Pablo L.Bustillo, M.bibliuned:ETFSerie1-8B336C89-0E1D-524D-6A12-9036E42E7281http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-8B336C89-0E1D-524D-6A12-9036E42E7281spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI2000bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 2000, n. 13Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsSanz PérezAcceso abierto0.711690234232012-01-01T00:00:00Z1692014-06-04T23:19:27ZEl arte rupestre paleolítico de La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, España). Una visión veinte años después = The Rock Art of La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, Spain). A twenty years later viewbibliuned:ETFSerieI-2012-6030Durante las campañas de 1992 y 1994 se encontraron en el yacimiento solutrense de La Cueva de
Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, España) un conjunto de representaciones artísticas parietales pintadas
y grabadas del Paleolítico superior. Entre los grabados del panel I, se ha descifrado una excelente silueta
de caballo, una representación de ave, unos protomos de bóvido y de caballo, así como otros trazos todavía
no interpretados. En la parte inferior del panel existen pinturas, poco visibles a causa de una colada
calcítica y de momento no es posible interpretar ninguna representación figurativa. En el panel II se han
identificado un total de 25 figuras tanto grabadas como pintadas. La excepcionalidad del hallazgo reside
en el hecho de poder interrelacionar perfectamente estas muestras de arte con los niveles arqueológicos
claramente definidos desde el punto de vista cultural y cronoestratigráfico (ca. 20000 BP) Solutrense
medio y Solutrense superior del mismo yacimiento.In the solutrean site of La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, Spain) several engraved and
painted figures dated on the Upper Palaeolithic, have been found during the field works of 1992 and 1994.
In The panel I we have identified an excellent representation of a horse, a bird, one bovidae and another
protome of a horse. Below this surface there are many red ochre wall paintings covered by a calcitic speleotheme
and for the time being we are unable to give any interpretation for it. In the second panel we have
discovered more tone splendid red painted horse, two more enngraved horses and a little head of one other
black painted horse. There are many engraved lines and pictural rests that must be studied in the future.
The exceptionality of this discovery is that we can interrelate perfectly these rock art paintings with the
archaeological levels clearly defined chronologically and culturally (ca. 20000 BP), Middle Solutrean and
Upper Solutrean from the same site.07042<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Ripoll López, Sergio" href="/fez/list/author/Ripoll López, Sergio/">Ripoll López, Sergio</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Muñoz Ibáñez, Francisco J." href="/fez/list/author/Muñoz Ibáñez, Francisco J./">Muñoz Ibáñez, Francisco J.</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Jordá Pardo, Jesús F." href="/fez/list/author/Jordá Pardo, Jesús F./">Jordá Pardo, Jesús F.</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Martín Lerma, Ignacio" href="/fez/list/author/Martín Lerma, Ignacio/">Martín Lerma, Ignacio</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click to view : El arte rupestre paleolítico de La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, España). Una visión veinte años después = The Rock Art of La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, Spain). A twenty years later view" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieI-2012-6030">El arte rupestre paleolítico de La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, España). Una visión veinte años después = The Rock Art of La Cueva de Ambrosio (Vélez-Blanco, Almería, Spain). A twenty years later view</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaRipoll López, SergioMuñoz Ibáñez, Francisco J.Jordá Pardo, Jesús F.Martín Lerma, Ignaciobibliuned:ETFSerieI-2012-6030bibliuned:ETFSerieI-2012-6030esDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Nueva época. Año 2012, n. 5Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsRipoll LópezAcceso abierto0.661061234232012-01-01T00:00:00Z18222013-07-12T20:42:02ZOtto Dix, Pablo Picasso y la pintura de guerrabibliuned:ETFSerieV-2012-24-6015La Primera Guerra Mundial provocó desde su desencadenamiento cambios importantes en los países implicados que afectaron a todos los ámbitos de la vida de sus poblaciones. Algunos artistas sintieron especialmente la repercusión moral y la convulsión causadas por la guerra mecanizada en la que un número cada vez mayor de soldados morían en el frente, a la vez que se producían masacres en zonas de la retaguardia. El pintor expresionista alemán Otto Dix recogió en sus dibujos, hechos en primera línea de combate, la dureza de los enfrentamientos y de la vida de los combatientes en las trincheras del frente occidental y reflejó en grabados y pinturas posteriores a la Gran Guerra las penalidades y los horrores sufridas por aquellos. Sus obras son, además de testimonios de las atrocidades de los combates, condena y denuncia de todas las guerras. En el año 1937 el español Pablo Picasso pintó el mural Guernica, cuyo título alude al bombardeo de la localidad vasca del mismo nombre, ocurrido poco tiempo antes de que su autor lo comenzase. Ya desde su creación, el cuadro se convirtió en una de las obras artísticas principales del pasado siglo y en icono de la lucha por la paz. Ambos artistas emplearon lenguajes vanguardistas para crear formas nuevas, alejadas de las maneras tradicionales de representar la guerra en la cultura occidental. Dix se sirvió del expresionismo para mostrar en sus composiciones escenas verosímiles de una dureza difícil de soportar para quienes las contemplan. Picasso se apoyó sobre todo en el cubismo y el surrealismo para aludir a los efectos de la guerra moderna sobre la población indefensa.Countries involved in The Great War experienced dramatic changes in every aspect of their day to day life. Some artists were especially sensitive towards the moral convulsion caused by a mechanized war where an increasing number of soldiers were dying in the frontline and massacres were taking place in the rear. Through sketches he drew in battle, Otto Dix, the German expressionist painter, portrayed the harshness of war and life in the trenches as he had experienced them during his time as a soldier on the Western Front. After the conflict he would also depict the horrors of the Great War in some of his engravings and paintings. We must also add that his works can at the same time be understood as a denunciation of the atrocities of war universally. In 1937 Pablo Picasso painted the Guernica, a mural painting which bears the title of the Basque town bombed not long before the painter started working on this picture. Since its creation this painting has become one of the most important art works of the past century and a symbol of the struggle for peace. Both Dix and Picasso made use of avant-garde languages in order to produce new ways of representing war far from what was traditional in Western culture. Dix employed Expressionism in his compositions to show convincing scenes which the viewer would find of a crudity difficult to digest, and, when portraying the consequences of modern war amongst the helpless population, Picasso based his painting on Cubism and Surrealism.010682<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Llorente Hernández, Ángel" href="/fez/list/author/Llorente Hernández, Ángel/">Llorente Hernández, Ángel</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Otto Dix, Pablo Picasso y la pintura de guerra" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6015">Otto Dix, Pablo Picasso y la pintura de guerra</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLlorente Hernández, Ángelhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6015bibliuned:ETFSerieV-2012-24-6015spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieV-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie V, Historia contemporánea. Año 2012, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLlorente HernándezAcceso abierto0.661061234232006-01-01T00:00:00Z17352009-04-17T21:12:32ZLa deconstrucción poética de las vanguardias abstractas en la pintura de José María Sicilia (1985-1987)bibliuned:ETFSerieVII-2005-04F2F139-4A9A-A154-2CB6-EC79E1275A1BEste artículo estudia la obra de José
María Sicilia de los años 1985 a 1987.
A partir de la investigación sobre los
cambios que se producen en el arte
posmoderno, y dando las razones teóricas
y los precedentes que primero
deconstruyeron los estilos antagónicos de
los diferentes movimientos de la
modernidad, analizaremos la pintura
abstracta redefinida de José María Sicilia
y la deconstrucción poética de las
vanguardias abstractas en su obra.This article is a study of the painting of
José María Sicilia from 1985 to 1987. On
the basis of research made into the
changes which came about in postmodern
art, and enumerating the
theoretical reasons and precedents of the
early deconstruction of the various modern
movements, we analyze the redefined
abstract painting of José María Sicilia as
well as the poetic deconstruction of the
abstract avant-gardisms in his work.07492<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Leahy Brajnovic, Kristian" href="/fez/list/author/Leahy Brajnovic, Kristian/">Leahy Brajnovic, Kristian</a> . (<span class="citation_date">2006</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : La deconstrucción poética de las vanguardias abstractas en la pintura de José María Sicilia (1985-1987)" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-04F2F139-4A9A-A154-2CB6-EC79E1275A1B">La deconstrucción poética de las vanguardias abstractas en la pintura de José María Sicilia (1985-1987)</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLeahy Brajnovic, Kristianbibliuned:ETFSerieVII-2005-04F2F139-4A9A-A154-2CB6-EC79E1275A1Bhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-04F2F139-4A9A-A154-2CB6-EC79E1275A1BspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2005bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2005-2006, n. 18-19Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLeahy BrajnovicAcceso abierto0.6338402634232011-01-01T00:00:00Z11012012-11-14T17:19:01ZRivadeneyra en Dizful : notas sobre un óleo dedicado a la aventura española en Orientebibliuned:ETFSerieII-2011-24-3050En el curso del siglo XIX, numerosos europeos emprendieron viajes por Oriente Próximo e Irán. Muchos dejaron recuerdo de éstos en libros relevantes, que describían ruinas, costumbres y paisajes. Uno de los mejores sería escrito por el español Adolfo Rivadeneyra. Pero además, este viaje daría origen a un cuadro singular, que se cuenta entre los más interesantes de la pintura orientalista española. Su consideración y su recuerdo son reflejo de los avatares que la ciencia dedicada a Oriente ha seguido en España hasta fechas muy recientes.Several Europeans travellers journeyed throughout the Near East and Iran during the XIX century. Many of them left an indelible memory in these relevant books, in which they described the ruins, customs and landscapes. Adolfo Rivadeneyra wrote one of the best works. In addition, his journey gave rise to a singular painting, one of the most interesting examples of the Spanish Orientalist Paintings. His importance and memory reflects the vicissitudes in regard to the Spanish science devoted to the Oriental World until recent times.05172<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Córdoba, Joaquín María" href="/fez/list/author/Córdoba, Joaquín María/">Córdoba, Joaquín María</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Rivadeneyra en Dizful : notas sobre un óleo dedicado a la aventura española en Oriente" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2011-24-3050">Rivadeneyra en Dizful : notas sobre un óleo dedicado a la aventura española en Oriente</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCórdoba, Joaquín Maríabibliuned:ETFSerieII-2011-24-3050http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2011-24-3050spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieII-2011bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie II, Historia antigua. Año 2011, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCórdobaAcceso abierto0.6338402634232011-01-01T00:00:00Z25752011-05-06T18:56:46ZUna revisión a la interpretación de la Pintura Moderna de Greenberg a través de los textos de la Vanguardiabibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2130El texto Pintura Moderna de Clement
Greenberg, publicado en 1960, es una de
las interpretaciones clásicas de las
Vanguardias Históricas. A través de él,
Greenberg desarrolla su teoría formalista
que durante mucho tiempo dominó la
interpretación de la pintura vanguardista.
En este artículo hacemos una revisión de
la teoría greenberiana a través de distintos
textos de la Vanguardia, como el
Manifiesto Suprematista de Malévich, o la
opinión de filósofos como Simmel, Ortega
y Benjamin.Clement Greenberg’s text Modern
Painting, published in 1960, is one of the
classical interpretation of the Avant-garde.
Through it, Greenberg developed his
formalism theory that long dominated the
interpretation of the avant-garde painting.
In this article we review Greenberg’s
theory through different texts of
Modernism as Malevich’s Suprematism
Manifest, or the opinion of philosophers
such as Simmel, Ortega or Benjamin.012652<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Cuevas del Barrio, Javier" href="/fez/list/author/Cuevas del Barrio, Javier/">Cuevas del Barrio, Javier</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Una revisión a la interpretación de la Pintura Moderna de Greenberg a través de los textos de la Vanguardia" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2130">Una revisión a la interpretación de la Pintura Moderna de Greenberg a través de los textos de la Vanguardia</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCuevas del Barrio, Javierhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2130bibliuned:ETFSerieVII-2009-2010-2130spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2009-2010bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2009-2010, n. 22-23Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCuevas del BarrioAcceso abierto0.6338402634232006-01-01T00:00:00Z11372009-04-17T21:10:27ZCinatii, Rambois e Pereira Câo e a pintura-decorativa do Palácio Angeje-Palmela no Paço do Lumiarbibliuned:ETFSerieVII-2005-CB158C1C-5F6E-790F-A8CB-29E0D91BC616Na zona do Paço do Lumiar, outrora fora
de Lisboa, encontra-se o Palácio Angeja-
Palmela, edifício palaciano do século XVIII,
construído no post terramoto de 1755.
Nos seus interiores encontramos uma
decoração realizada em pintura a fresco e
que podemos atribuir à tríade Cinatti,
Rambois e Pereira Cão, cenógrafos e
pintores-decoradores da Lisboa de
Oitocentos. O palácio, os seus jardins e a
sua decoração interior respiram uma
atmosfera romântica que é visível na
pintura decorativa dos seus interiores,
encomenda do seu antigo proprietário D.
Domingos de Sousa Holstein, segundo
duque de Palmela.In the site of Paço do Lumiar, we find the
Angeja-Palmela palace, a building of the
XVIII century, built after the Lisbon
earthquake of 1755. Inside the palace we
find a fresh paintings decoration made by
Cinatti, Rambois and Pereira Cão,
Lisbon´s set designers and decorative
painters of the XIX century. The palace,
the gardens and it’s interior decoration
breath a romantic atmosphere that we
perceive in the respective mural paintings,
a commission of it’s former owner, D.
Domigos de Sousa Holstein, second duke
of Palmela.05732<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Leal, Miguel" href="/fez/list/author/Leal, Miguel/">Leal, Miguel</a> . (<span class="citation_date">2006</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Cinatii, Rambois e Pereira Câo e a pintura-decorativa do Palácio Angeje-Palmela no Paço do Lumiar" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-CB158C1C-5F6E-790F-A8CB-29E0D91BC616">Cinatii, Rambois e Pereira Câo e a pintura-decorativa do Palácio Angeje-Palmela no Paço do Lumiar</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLeal, Miguelbibliuned:ETFSerieVII-2005-CB158C1C-5F6E-790F-A8CB-29E0D91BC616http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-CB158C1C-5F6E-790F-A8CB-29E0D91BC616porDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2005bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2005-2006, n. 18-19Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLealAcceso abierto0.5499686634232008-01-01T00:00:00Z16942010-03-06T00:10:25ZDe pintor a noble caballero : los cambios de la imagen de Velázquez en las Vidas de Pacheco a Palominobibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1007En la creación de las «imágenes» de
Velázquez por los tratadistas Pacheco,
Díaz del Valle, Martínez y Palomino
asistimos a unos grandes cambios,
debidos a los diferentes objetivos
marcados por los escritos. Pacheco
(1638) lo presenta como «grande
retratador» al lado de los grandes
maestros Ticiano y Rubens y como
«Apeles español», apoyando sus
esfuerzos por obtener mayores premios y
honores. Con el propósito de avalar sus
pretensiones de ingresar en la Orden de
Santiago, su amigo y colega Díaz del
Valle (1659) amplía esta imagen a la de
un Velázquez «caballero», «pintor y
arquitecto» y «divino artista». No menos
remarcable es la imagen de «gran pintor»
creada por Jusepe Martínez (1673) unos
diez años más tarde, queriendo así
encarar el menosprecio general de que
era objeto la pintura española dentro y
fuera de las fronteras. En esa gran escala
de imágenes, Palomino enfatiza la imagen
del pintor como «noble caballero».
Velázquez será el único artista en su
Parnaso español pintoresco laureado
(1724) del que el tratadista oculte su
condición de pintor y le convierta en el
paradigma del cambio del estatus de la
pintura, que pasa de mero «oficio» a «arte
liberal y noble».In the «images» of Velázquez created by
the art theorists Pacheco, Díaz del Valle,
Martínez and Palomino we can emphasize
some great changes depending on the
aims of each one. Pacheco (1638) is
presenting the artist as «grande
retratador» («great portraitist») next to
Tizian and Rubens and as «Apeles
español», pointing out his efforts to obtain
some day more awards and honours.
Supporting the ambicious bids for being
awarded with the Order of the Knights of
Santiago, his friend and colleague Díaz
del Valle (approx. 1659) amplifies this
image to one of Velázquez «caballero»
(«knight»), «pintor y arquitecto« («painter
and arquitect») and «divino artista»
(«divine artist»). Not less remarkable is the
image of Velázquez «gran pintor» («great
painter») created by Jusepe Martínez
(about 1673) a decade later, in the context
to counteract the underestimation of the
spanish painting not only abroad but also
in Spain. To this big scale of images
Palomino is adding a new accent,
emphasizing the image of the artist as
«noble caballero» («noble knight»).
Velázquez is the only artist in the Parnaso
español pintoresco laureado (1724) whose
profession of «pintor» is to some extent
hidden. For the theorist the fortunate
career of Velázquez at the court of Philip
IV from «pintor» to «noble caballero»
marks a paradigma of the change of the
state of painting from an «oficio»
(«handcraft») to an «arte liberal y noble»
(«noble and liberal profession»).011172<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Hellwig, Karin" href="/fez/list/author/Hellwig, Karin/">Hellwig, Karin</a> . (<span class="citation_date">2008</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : De pintor a noble caballero : los cambios de la imagen de Velázquez en las Vidas de Pacheco a Palomino" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1007">De pintor a noble caballero : los cambios de la imagen de Velázquez en las Vidas de Pacheco a Palomino</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaHellwig, Karinbibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1007http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1007spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2007-2008bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2007-2008, n. 20-21Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsHellwigAcceso abierto0.5499686634232012-01-01T00:00:00Z10272013-09-19T23:19:27ZUn diálogo entre José Hernández y el Romanticismo : Don Juan Tenorio (2000) en la Compañía Nacional de Teatro Clásico = A dialogue between José Hernández and Romanticism : Don Juan Tenorio (2000) in the National Classical Theatre Company)bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1105El Romanticismo constituye la principal fuente de inspiración del pintor, grabador, ilustrador y escenógrafo José Hernández. Motivos como la ruina, el paso del tiempo, la muerte, la melancolía, la noche o la angustia existencial conforman su imaginario artístico. Con motivo del estreno de Don Juan Tenorio en el año 2000, dirigido por Eduardo Vasco para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, José Hernández diseñó una escenografía que traslada el lenguaje de su pintura al teatro, en la puesta en escena del que se considera el drama romántico español por excelencia. Siguiendo la metodología de la semiótica teatral, que concibe el teatro como la unión de texto y espectáculo, las siguientes páginas hacen un recorrido por los telones pintados empleados en cada uno de los actos del drama, un recurso que se ha convertido en una constante en su obra escenográfica y que plasma a la perfección la unión de escenografía y texto dramático.
Romanticism is the principal inspiration of
the painter, engraver, illustrator and
scenographer José Hernández. Elements
as ruins, passage of time, death,
melancholy, the night or existential
anguish compose his artist imaginary.
Because of the première of Don Juan
Tenorio in the 2000, directed by Eduardo
Vasco for the National Classical Theatre
Company, José Hernández designed a
scenography which translates the
language of his paintings to the theater, in
the staging of which is considered the
quintessential spanish romantic drama.
Following the methodology of the theater
semiotics, which defines ‘theater’ as the
union of text and spectacle, the following
pages revise the painted curtains used in
the different parts of the drama, a resource
that has become a constant in his stage
designs and a perfect reflection of the
union of scenography and dramatic text.07292<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Nieto Yusta, Olivia" href="/fez/list/author/Nieto Yusta, Olivia/">Nieto Yusta, Olivia</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Un diálogo entre José Hernández y el Romanticismo : Don Juan Tenorio (2000) en la Compañía Nacional de Teatro Clásico = A dialogue between José Hernández and Romanticism : Don Juan Tenorio (2000) in the National Classical Theatre Company)" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1105">Un diálogo entre José Hernández y el Romanticismo : Don Juan Tenorio (2000) en la Compañía Nacional de Teatro Clásico = A dialogue between José Hernández and Romanticism : Don Juan Tenorio (2000) in the National Classical Theatre Company)</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaNieto Yusta, Oliviabibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1105http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1105spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsNieto YustaAcceso abierto0.5499686634232000-01-01T00:00:00Z40652008-03-27T02:56:08ZEstudio de materiales y técnica de ejecución de los restos de pintura mural romana hallados en una excavación arqueológica de Guadix (Granada)bibliuned:ETFSerie1-9CD5FC74-5AFE-C015-0D1D-3A3D1307A562Este artículo da a conocer unos restos
de pintura mural romana encontrados
en Guadix, tanto desde el punto de
vista arqueológico como analítico.
Estos fragmentos de pintura mural
constituían parte del material de
relleno de una canalización romana,
cuya cronología pudo precisarse con
exactitud, que posiblemente formaría
parte de la red hidráulica de la antigua
ACCIS. Ateniéndonos a las
características de los fragmentos, se
seleccionaron muestras de los colores
más frecuentes para determinar los
pigmentos utilizados y la técnica de
ejecución empleada en su
construcción.Tfiis article makes Known the
remains of Román wall painting found
in Guadix, botti fron au
archaeological and analytical point of
view. Ttiese fragments of wall
painting constituted part of ttie filling
material used in a Román
channelling, whose chronology was
accurately established, which would
probably be part of the hydraulic
system in ancient ACCIS. Keeping in
mind the characteristics of the
fragments, samples of the most
frecuent colours were chosen to
determine the pigments used and the
execution technique employed in its
construction.07932<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for García Bueno, Ana" href="/fez/list/author/García Bueno, Ana/">García Bueno, Ana</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Adroher Auroux, Andrés María" href="/fez/list/author/Adroher Auroux, Andrés María/">Adroher Auroux, Andrés María</a>, <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for López Pertíñez, María del Carmen" href="/fez/list/author/López Pertíñez, María del Carmen/">López Pertíñez, María del Carmen</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Medina Flórez, Víctor J." href="/fez/list/author/Medina Flórez, Víctor J./">Medina Flórez, Víctor J.</a> . (<span class="citation_date">2000</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Estudio de materiales y técnica de ejecución de los restos de pintura mural romana hallados en una excavación arqueológica de Guadix (Granada)" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-9CD5FC74-5AFE-C015-0D1D-3A3D1307A562">Estudio de materiales y técnica de ejecución de los restos de pintura mural romana hallados en una excavación arqueológica de Guadix (Granada)</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaGarcía Bueno, AnaAdroher Auroux, Andrés MaríaLópez Pertíñez, María del CarmenMedina Flórez, Víctor J.bibliuned:ETFSerie1-9CD5FC74-5AFE-C015-0D1D-3A3D1307A562http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-9CD5FC74-5AFE-C015-0D1D-3A3D1307A562spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI2000bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 2000, n. 13Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsGarcía BuenoAcceso abierto0.5499686634231996-01-01T00:00:00Z30622008-03-27T00:02:04ZLa pintura rupestre esquemática en Murcia : estado de la cuestiónbibliuned:ETFSerie1-AA13B92C-7AFD-3953-90DF-8C3F64504C41El continuo descubrimiento de yacimientos de arte rupestre de estilo
esquemático en Murcia, ha reportado hasta la fecha un importante bagaje
de información, que no siempre ha sido examinada con el rigor mínimo
exigible ni bajo unos parámetros que le dieran uniformidad en el contexto
del arte prehistórico regional.
Con este trabajo de síntesis pretendemos establecer unos puntos comunes
de partida en el análisis de la pintura rupestre esquemática, para
que, una vez superados los aspectos puramente estéticos, podamos avanzar
en otras facetas del arte como es su contextualización cronológica y
cultural y, por ende, el transfondo ideológico que lo sustenta.The ongoing discoveries of cave painting sites of the schematic style in
Murcia so far has provided with an important bulk of Information, which has
not always been approached by following the adequate accuracy nor guidelines
so as to give shape to it within the context of the local prehistoric art.
By this synthesizing piece of worlk, we intend to lay down some common
starting points for the analysis of schematic cave painting. Once overecome
the purely aesthetic aspects of art, we will aim to consider others, such as
the chronological and cultural context and, consequently, the ideological
background supporting it.06852<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Bernal Monreal, José Antonio" href="/fez/list/author/Bernal Monreal, José Antonio/">Bernal Monreal, José Antonio</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Mateo Saura, Miguel Ángel" href="/fez/list/author/Mateo Saura, Miguel Ángel/">Mateo Saura, Miguel Ángel</a> . (<span class="citation_date">1996</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : La pintura rupestre esquemática en Murcia : estado de la cuestión" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-AA13B92C-7AFD-3953-90DF-8C3F64504C41">La pintura rupestre esquemática en Murcia : estado de la cuestión</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaBernal Monreal, José AntonioMateo Saura, Miguel Ángelbibliuned:ETFSerie1-AA13B92C-7AFD-3953-90DF-8C3F64504C41http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-AA13B92C-7AFD-3953-90DF-8C3F64504C41spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI1996bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 1996, n. 9Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsBernal MonrealAcceso abierto0.5499686634231997-01-01T00:00:00Z16492008-03-28T23:01:37ZLos espacios ajardinados en la musivaria romanabibliuned:ETFSerie2-1DAD281A-CFD1-2743-6CCD-0E585C6F14D9Análisis de los mosaicos con
representaciones de jardines y las
estructuras arquitectónicas relacionadas
con ellos. Estudio de las perspectivas
utilizadas, relación de las
manifestaciones pictóricas y su
perduración en época posterior.Mosaics which represent gardens and
the architectural structures related
with them are analysed here.
Furthermore, the perspectives, the
relation to painted pictures and their
continuity in later epoch are
presented.05112<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for San Nicolás Pedraz, María Pilar" href="/fez/list/author/San Nicolás Pedraz, María Pilar/">San Nicolás Pedraz, María Pilar</a> . (<span class="citation_date">1997</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Los espacios ajardinados en la musivaria romana" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie2-1DAD281A-CFD1-2743-6CCD-0E585C6F14D9">Los espacios ajardinados en la musivaria romana</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaSan Nicolás Pedraz, María Pilarbibliuned:ETFSerie2-1DAD281A-CFD1-2743-6CCD-0E585C6F14D9http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie2-1DAD281A-CFD1-2743-6CCD-0E585C6F14D9spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieII1997bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie II, Historia antigua. Año 1997, n. 10Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsSan Nicolás PedrazAcceso abierto0.5457539634232013-01-01T00:00:00Z2202015-03-17T07:12:47Z2015-03-18T02:27:40ZSantiago Serrano (1970-1980): hacia una pintura no aprehensiblebibliuned:ETFSerieVII-2013-1-7160La pintura de Santiago Serrano en los años setenta, quizás la fase más brillante de toda su trayectoria, todavía no había sido estudiada desde un enfoque que conjugara la observación directa de su obra y la lectura de sus escritos inéditos. Este ar08572<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Muñoz Sánchez, Óscar" href="/fez/list/author/Muñoz Sánchez, Óscar/">Muñoz Sánchez, Óscar</a> . (<span class="citation_date">2013</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Santiago Serrano (1970-1980): hacia una pintura no aprehensible" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2013-1-7160">Santiago Serrano (1970-1980): hacia una pintura no aprehensible</a>. RecordArtículo de revistaPublishedHistoria del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaMuñoz Sánchez, Óscar1Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Artebibliuned:ETFSerieVII-2013-1-7160http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2013-1-7160317346(Nueva Época) 1spaSantiago Serrano (1970–1980): towards a non-apprehensible paintingSantiago_Serrano.pdfpresmd_Santiago_Serrano.xml1130-4715, EISSN: 2340-1478bibliuned:ETFSerieVII-2013bibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Nueva época. Año 2013, n. 1Set de artículoSet de openairehttp://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/Licencia de acceso Creative CommonsMuñoz SánchezAcceso abiertohttp://dx.doi.org/10.5944/etfvii.1.2013.70470.5457539634232014-01-01T00:00:00Z3552015-02-06T04:29:00Z2015-03-19T04:34:45ZEstéticas de lo cotidiano: cuatro visiones de la realidad en la pintura española contemporáneabibliuned:ETFSerieVII-2014-2-7030Los preceptos religiosos y tradicionales, y la legislación antifeminista y pronatalista llevada a cabo durante el franquismo, devolvía a las mujeres a la esfera doméstica. En este contexto se formaron cuatro artistas nacidas entre 1928 y 1938: Esperanz07182<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Pena García, María José" href="/fez/list/author/Pena García, María José/">Pena García, María José</a> . (<span class="citation_date">2014</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Estéticas de lo cotidiano: cuatro visiones de la realidad en la pintura española contemporánea" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2014-2-7030">Estéticas de lo cotidiano: cuatro visiones de la realidad en la pintura española contemporánea</a>. RecordArtículo de revistaPublishedHistoria del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaPena García, María José1Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Artebibliuned:ETFSerieVII-2014-2-7030http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2014-2-7030103131(Nueva Época) 2spaEvery day life aesthetics: four visions of reality in contemporary Spanish paintingEsteticas_de_lo_cotidiano.pdfpresmd_Esteticas_de_lo_cotidiano.xml1130-4715, E-ISSN : 2340-1478bibliuned:ETFSerieVII-2014bibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Nueva época. Año 2014, n. 2Set de artículoSet de openairehttp://creativecommons.org/licences/by-nc/4.0Licencia de acceso Creative CommonsPena GarcíaAcceso abiertohttp://dx.doi.org/10.5944/etfvii.2.2014.122300.5457539634232021-06-04T00:00:00Z02024-02-03T08:26:26Z2024-02-03T08:26:27ZRock Artbibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0007An overview of representative studies on rock art paintings applying physicochemical techniques to investigate their composition is presented. Advantages and limitations of the different techniques, protocols and recommendations for sampling and proposals to deal with difficulties are discussed. Portable instrumentation and non-destructive multi-technique methodology are highly advisable. Contamination and the presence of non-pictorial materials must always be taken into account because rock art is an open-air scenario. Accretions, alterations, deterioration and possible remedies are considered. The results obtained are very useful for archaeologists and conservators. The use of new techniques and instrumentation augurs a promising future in this field.0202<a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Hernanz, Antonio" href="/fez/list/author/Hernanz, Antonio/">Hernanz, Antonio</a> y <a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Gavira-Vallejo, José María" href="/fez/list/author/Gavira-Vallejo, José María/">Gavira-Vallejo, José María</a> . (<span class="citation_date">2021</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Rock Art" href="/fez/view/bibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0007">Rock Art</a>. RecordArtículo de revistaPublishedFísicaThe Royal Society of ChemistryHernanz, AntonioGavira-Vallejo, José MaríaJuan Manuel Madariagabibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0007http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulos-Jmgavira-0007engbibliuned:DptoCTFQ-FCIE-Articulosbibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireDepartamento de Ciencias y Técnicas Fisicoquímicas (UNED). ArtículosSet de artículoSet de openaireHernanzAcceso cerrado10.1039/9781788015974-002010.5457539634232015-01-01T00:00:00Z1462015-04-24T08:29:39Z2015-08-25T11:09:11ZSobre la relación de la literatura contemporánea con la pintura y el cinebibliuned:signa-2015-24-5010Esta introducción constituye un estado de la cuestión sobre la relación de la literatura contemporánea con otras artes, concretamente con la pintura y el cine. En ella se presentan también los cinco artículos que componen el monográfico sobre diál05622<a class="citation_author_name" title="Navegar por nombre de Autor de Martos Pérez, María Dolores" href="/fez/list/author/Martos Pérez, María Dolores/">Martos Pérez, María Dolores</a> . (<span class="citation_date">2015</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Sobre la relación de la literatura contemporánea con la pintura y el cine" href="/fez/view/bibliuned:signa-2015-24-5010">Sobre la relación de la literatura contemporánea con la pintura y el cine</a>. RecordArtículo de revistaPublishedFilologíaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Instituto de Semiótica Literaria y TeatralMartos Pérez, María Dolores1Signa: Revista de la Asociación Española de Semióticabibliuned:signa-2015-24-5010http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:signa-2015-24-5010394224spaThe relation between contemporary literature, painting and filmSobre_relacion_literatura.pdfpresmd_Sobre_relacion_literatura.xml1133-3634. EISSN: 2254-9307bibliuned:signa-2015-24bibliuned:Setarticulobibliuned:SetopenaireSigna: revista de la Asociación Española de Semiótica. Año 2015, n. 24Set de artículoSet de openairehttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia de acceso Creative CommonsMartos PérezAcceso abierto10.5944/signa.vol24.2015.147320.5457539634232008-01-01T00:00:00Z86672010-03-06T00:19:37ZLos relatos pintado : la otra historia (exvotos mexicanos)bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1016Se analiza a los exvotos pictóricos como
documentos iconográficos que acreditan
temas inéditos, fuentes primarias de la
Historia No Oficial. Las piezas,
procedentes de colecciones públicas
institucionales, santuarios y colecciones
privadas plasman a los héroes conocidos
y anónimos que participaron en la Guerra
de Independencia y la Revolución
Mexicana; los ideales por los que lucharon
y los valores que sustentaron, que
continúan siendo parte de la vida
colectiva.Votive paintings (exvotos) are analyzed as
iconographic documents that document
previously unexplored themes that serve
as primary sources for an Unofficial
History. The works, that form part of
institutional collections and private
collections as well as religious centers,
present both known and unknown heroes
that took part in the War of Independence
and in the Mexican Revolution, fighting for
the ideals and the values that they upheld,
and that continue to form part of everyday
life of people.07602<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Luque Agraz, Elin" href="/fez/list/author/Luque Agraz, Elin/">Luque Agraz, Elin</a> . (<span class="citation_date">2008</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Los relatos pintado : la otra historia (exvotos mexicanos)" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1016">Los relatos pintado : la otra historia (exvotos mexicanos)</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLuque Agraz, Elinbibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1016http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1016spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2007-2008bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2007-2008, n. 20-21Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLuque AgrazAcceso abierto0.5457539634231997-01-01T00:00:00Z15912008-04-05T21:07:18ZMensaje festivo y estética desgarrada : la dura pedagogía de la celebración barrocabibliuned:ETFSerie4-92074774-3E9A-57F9-DD2C-987D8270B99ELa fiesta religiosa barroca, junto a
demostraciones de mayor cuantía y
amplio contenido simbólico, incluyó
otros aspectos de mayor carga
combativa e ideología militante. Su
expresión más frecuente fueron los
emblemas (pintura más epigrama) con
envoltura de poesía popular e incluso,
en imitación del teatro, villancicos
cantados en las solemnidades
litúrgicas con estética villana y
mensajes elementales de violencia
antisemita o antimorisca. Un ejemplo
jugoso de tales propuestas puede
encontrarse en esta fiesta de 1664, de
organización y diseño inquisitorial, de
la que se analiza la pedagogía
populista más flagrante.The religious festivals, all together with
demonstrations of hiigfier importance
and simbolic contents, included other
aspects provided witfi a figfiting
intention and militant ideology. Its most
frequent expression was ttie embiem
(painting plus epigram), wrapped with
popular poetry and even, imitating
drama, with rustic carols sung in
liturgical solemnities and containing
plain messages of antisemite or
antimoorish violence. A substantial
example can be found in this article,
wich deals with a festival organizd by
the inquisition in 1664 and its flagrant
pedagogy for common people.05032<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Álvarez Santaló, León Carlos" href="/fez/list/author/Álvarez Santaló, León Carlos/">Álvarez Santaló, León Carlos</a> . (<span class="citation_date">1997</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Mensaje festivo y estética desgarrada : la dura pedagogía de la celebración barroca" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie4-92074774-3E9A-57F9-DD2C-987D8270B99E">Mensaje festivo y estética desgarrada : la dura pedagogía de la celebración barroca</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaÁlvarez Santaló, León Carlosbibliuned:ETFSerie4-92074774-3E9A-57F9-DD2C-987D8270B99Ehttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie4-92074774-3E9A-57F9-DD2C-987D8270B99EspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieIV1997bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie IV, Historia moderna. Año 1997, n. 10Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsÁlvarez SantalóAcceso abierto0.4864477534232006-01-01T00:00:00Z9762009-04-17T21:12:03Z¿Un inédito de Guido Reni en Ávila?bibliuned:ETFSerieVII-2005-5D82A346-F10D-CE90-ADE1-44EDC87DC679Aún en esta época vemos como el
catálogo de los grandes maestros se
amplía con nuevos hallazgos. No está
lejano el descubrimiento del «Retrato de
dama» del Tiziano, o el Caravaggio que
yacía olvidado en los almacenes del
británico palacio de Hampton Court, o las
dos tablas de Fray Angélico, ambas de
pequeño formato, que reaparecieron en
Gran Bretaña. Por ello, es importante dar
a conocer el lienzo que ignorado y
anónimo cuelga de las paredes
catedralicias abulenses, posiblemente
estemos ante una obra de Guido Reni, o
al menos, de su escuela.Even at this time we can see as the
catalogue of the great painters is
extending with new findings. The
discovery of Tiziano’s Portrait of a lady, or
a Caravaggio that laid forgotten in the
British Palace of Hampton Court
warehouses, or Fray Angelico’s two
tables, both of small formats, that
reappeared in Great Britain. For that
reason, it is important to present the
painting, that ignored and anonymous,
hangs of the Avila’s Catedral walls,
possibly we are in front of a work of Guido
Reni, or at least their school.05692<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Cotillo Torrejón, Esteban Ángel" href="/fez/list/author/Cotillo Torrejón, Esteban Ángel/">Cotillo Torrejón, Esteban Ángel</a> . (<span class="citation_date">2006</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : ¿Un inédito de Guido Reni en Ávila?" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-5D82A346-F10D-CE90-ADE1-44EDC87DC679">¿Un inédito de Guido Reni en Ávila?</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCotillo Torrejón, Esteban Ángelbibliuned:ETFSerieVII-2005-5D82A346-F10D-CE90-ADE1-44EDC87DC679http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-5D82A346-F10D-CE90-ADE1-44EDC87DC679spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2005bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2005-2006, n. 18-19Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCotillo TorrejónAcceso abierto0.4864477534232011-01-01T00:00:00Z7442011-12-19T23:19:27ZLa modernidad sin centro Pintores griegos de la primera mitad del siglo XXbibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2110En el campo de la pintura, desde
principios del siglo XX hasta la Segunda
Guerra Mundial, en un contexto de crisis
social, económica y política, se llevó a
cabo una intensa experimentación y se
conformaron diversas corrientes artísticas
que crearon nuevos lenguajes expresivos.
En Grecia, país alejado de los grandes
centros culturales y los grandes nombres,
hubo pintores que tuvieron entonces un
papel de suma importancia en la
asimilación de las novedades artísticas y
en su reinterpretación a través de las
propias experiencias y características
culturales. Estos pintores secundarios,
como Parthenis, Maleas, Theofilos,
Kontoglou y Tsarouchis, crearon una obra
de gran calidad y tuvieron un papel
fundamental en la creación de una
identidad griega moderna en el campo
artístico.In the field of Painting, from the beggining
of the XXth Century to the Second World
War, in a context of social, economic and
political crisis, there was an intense
experimentation and different artistic
trends were formed. In Greece, a country
that was far away from the big cultural
centers and the reknowed names, there
were painters who played a very important
role regarding the assimilation of the
artistic novelties and their reinterpretation
through the own experiences and cultural
characteristics. These secondary painters,
like Parthenis, Maleas, Theofilos,
Kontoglou and Tsarouchis, had a work of
great quality and had a decisive role in the
creation of a modern Greek identity in the
artistic field.05992<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Fernández Belmonte, Miguel" href="/fez/list/author/Fernández Belmonte, Miguel/">Fernández Belmonte, Miguel</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : La modernidad sin centro Pintores griegos de la primera mitad del siglo XX" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2110">La modernidad sin centro Pintores griegos de la primera mitad del siglo XX</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaFernández Belmonte, Miguelbibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2110http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2110spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2011bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2011, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsFernández BelmonteAcceso abierto0.4864477534232002-01-01T00:00:00Z14222008-04-06T23:10:29ZRecuperación de pinturas murales en la iglesia del Monasterio de San Pedro de Cardeña (Burgos). Policromía : ornamento
y simbolismobibliuned:ETFSerieVII-817A2D27-C9D3-BCD2-759F-97FEC1CD8B2BA través de las pinturas murales
recuperadas en la capilla de los
Mártires del Monasterio Benedictino de
Cárdena, se hace una aproximación a
la iconografía y el simbolismo de los
colores y las formas. Los elementos
arquitectónicos se transforman, por
medio de la policromía en volúmenes
escultóricos con significado propio.Throughout the wall paintings
recovered at the Chapel of the Martyrs
in the Benedictine Monastery of
Cárdena, an approach is held to the
iconography and symbolism of colours
and shapes. The architectural ítems
are changed by polychrome inte
sculptural volumes with a meaningful
significance.06102<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Bengoechea Agustino, Concepción" href="/fez/list/author/Bengoechea Agustino, Concepción/">Bengoechea Agustino, Concepción</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Hombría Maté, Pedro" href="/fez/list/author/Hombría Maté, Pedro/">Hombría Maté, Pedro</a> . (<span class="citation_date">2002</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Recuperación de pinturas murales en la iglesia del Monasterio de San Pedro de Cardeña (Burgos). Policromía : ornamento
y simbolismo" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-817A2D27-C9D3-BCD2-759F-97FEC1CD8B2B">Recuperación de pinturas murales en la iglesia del Monasterio de San Pedro de Cardeña (Burgos). Policromía : ornamento
y simbolismo</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaBengoechea Agustino, ConcepciónHombría Maté, Pedrobibliuned:ETFSerieVII-817A2D27-C9D3-BCD2-759F-97FEC1CD8B2Bhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-817A2D27-C9D3-BCD2-759F-97FEC1CD8B2BspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2002bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2002, n. 15Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsBengoechea AgustinoAcceso abierto0.4864477534232011-01-01T00:00:00Z29032011-12-19T23:19:27ZLamentación sobre Cristo muerto de la catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz atribuido a Gaspar de Crayer : revisión y nuevas aportacionesbibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2070El lienzo de la Lamentación sobre Cristo
muerto atribuido a Gaspar de Crayer sigue
siendo una de las obras más destacadas
de la catedral de Santa María de Vitoria-
Gasteiz. Es parte del ajuar mueble de las
capillas de San Prudencio y Santo Cristo
de las que fueron patronos los hermanos
Galarreta, Secretarios de Estado y de
Guerra en Flandes.The Lamentation over the dead Christ s
canvas, atributed to Gaspar de Crayer, is
one of the most important art works in the
catedral of Vitoria-Gasteiz. This painting
was situated in Saint Prudence and Saint
Christ chapels, which were founded by
Galarreta brothers, who had responsible
jobs in the north of Europe.05512<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Bartolomé García, Fernando R." href="/fez/list/author/Bartolomé García, Fernando R./">Bartolomé García, Fernando R.</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Lamentación sobre Cristo muerto de la catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz atribuido a Gaspar de Crayer : revisión y nuevas aportaciones" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2070">Lamentación sobre Cristo muerto de la catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz atribuido a Gaspar de Crayer : revisión y nuevas aportaciones</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaBartolomé García, Fernando R.bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2070http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2070spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2011bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2011, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsBartolomé GarcíaAcceso abierto0.4864477534231999-01-01T00:00:00Z15772008-03-27T02:44:47ZEl abrigo de Melgar : nuevas apreciaciones cronológicas sobre las pinturas esquemáticas del núcleo de Quesada (Jaén)bibliuned:ETFSerie1-6DA21EB5-4698-B86F-8F46-1B414F5EDACAEn este artículo se presenta el Abrigo
del Melgar (Sierra de Quesada), el
cual contiene una serie de pinturas
que aportan nuevos datos con relación
a la cronología y el significado del arte
rupestre esquemático del Sudeste de
la Península Ibérica. Se sitúa la
realización de estas representaciones
en la Edad del Cobre, y se intenta
precisar la cronología de la estación
dentro del núcleo de Quesada.This article concerns the Melgar rock
shelter (Quesada Mountain Range),
which contains a series oí paintings
that provides new Information about
the chronology and meaning of
schematic rock art in the Southeast of
the Iberian Península. The
achievement of these pictures it's
dated in the Copper Age, and the
chronology of the station has been
tried to fix within the Quesada group.05292<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for López Payer, Manuel Gabriel" href="/fez/list/author/López Payer, Manuel Gabriel/">López Payer, Manuel Gabriel</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Soria Lerma, Miguel" href="/fez/list/author/Soria Lerma, Miguel/">Soria Lerma, Miguel</a> . (<span class="citation_date">1999</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : El abrigo de Melgar : nuevas apreciaciones cronológicas sobre las pinturas esquemáticas del núcleo de Quesada (Jaén)" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-6DA21EB5-4698-B86F-8F46-1B414F5EDACA">El abrigo de Melgar : nuevas apreciaciones cronológicas sobre las pinturas esquemáticas del núcleo de Quesada (Jaén)</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaLópez Payer, Manuel GabrielSoria Lerma, Miguelbibliuned:ETFSerie1-6DA21EB5-4698-B86F-8F46-1B414F5EDACAhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-6DA21EB5-4698-B86F-8F46-1B414F5EDACAspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI1999bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 1999, n. 12Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsLópez PayerAcceso abierto0.4864477534232011-01-01T00:00:00Z34982011-12-19T23:19:27ZPintores españoles y portadas de discosbibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2120Con la invención del fonógrafo en el siglo
XIX y el desarrollo de las compañías
discográficas a mediados del XX la
música ha jugado un papel fundamental
en la sociedad de nuestro tiempo. Desde
los primeros carteles del «Art Nouveau» la
imagen ha acompañado, a través de las
artes gráficas, a la industria de la cultura y
el entretenimiento, siendo un reclamo para
su consumo. Las portadas de discos son
el resultado de la convergencia de varias
sensibilidades estéticas, en este trabajo
nos centraremos en dos de ellas: la
pintura y la música. Son muchos los
pintores que han unido su talento a los
músicos y viceversa, de las vanguardias
históricas a la nueva figuración, de la
canción protesta al pop.With the invention of the phonograph in
the nineteenth century and the
development of the record companies to
mid-twentieth century, music has played a
fundamental role in society of our time.
From the first signs of «Art Nouveau», the
image is accompanied by graphic arts
industry culture and entertainment being
the claim for consumption. The album
covers are the result of the convergence of
several aesthetic sensibilities. In this paper
we focus two of them: painting and music.
The are many painter who have combined
their talents to the musicians and
viceversa. From historical avant-garde to
figurative art, from protest song pop.07362<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Pérez-Bryan Muñoz, Francisco" href="/fez/list/author/Pérez-Bryan Muñoz, Francisco/">Pérez-Bryan Muñoz, Francisco</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Pintores españoles y portadas de discos" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2120">Pintores españoles y portadas de discos</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaPérez-Bryan Muñoz, Franciscobibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2120http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2011-24-2120spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2011bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2011, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsPérez-Bryan MuñozAcceso abierto0.4864477534231999-01-01T00:00:00Z21912008-03-26T23:58:18ZEl Valle del Zújar : un importante enclave para el arte rupestre esquemático en Badajozbibliuned:ETFSerie1-84F76818-C07E-2F30-54D1-833567D722BCEn el Vaiie del Zújar,
al Este de la provincia
de Badajoz, hemos localizado
un conjunto de 58 abrigos
con pinturas rupestres
esquemáticas. Presentan un
total de 4.910 figuras.
Su distribución espacial
ha permitido su agrupación
en tres núcleos diferentes:
Peñaisordo, Cabeza del Buey
y Helechal.In the Valley of Zújar,
on the Eastern Side of the Province
of Badajoz, we have iocated
a group of 58 shelters
with schematic paintings.
Which contain a
total of 4910 figures.
Its spacial distribution has
permitted us its agrupation
into three different nucieus:
Peñaisordo, Cabeza del Buey
and Helechal.05052<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Martínez Perelló, María Isabel" href="/fez/list/author/Martínez Perelló, María Isabel/">Martínez Perelló, María Isabel</a> . (<span class="citation_date">1999</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : El Valle del Zújar : un importante enclave para el arte rupestre esquemático en Badajoz" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-84F76818-C07E-2F30-54D1-833567D722BC">El Valle del Zújar : un importante enclave para el arte rupestre esquemático en Badajoz</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaMartínez Perelló, María Isabelbibliuned:ETFSerie1-84F76818-C07E-2F30-54D1-833567D722BChttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-84F76818-C07E-2F30-54D1-833567D722BCspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI1999bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 1999, n. 12Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsMartínez PerellóAcceso abierto0.4864477534232010-01-01T00:00:00Z32412012-02-14T23:19:27ZEl ágape y los banquetes rituales en el cristianismo antiguobibliuned:ETFSerieII-2010-23-2150Asumiendo como propia la extendida
costumbre del symposium en las
sociedades antiguas, las comunidades
cristianas celebraron, desde sus mismos
inicios, banquetes o comidas rituales que
sirvieron para fortalecer los vínculos
comunitarios y asentar la propia identidad
religiosa. En el seno de este tipo de
reuniones, conocido al principio
genéricamente con el término de ágape,
surgió la comida eucarística. Las fuentes
literarias cristianas, desde los propios
escritos neotestamentarios, nos hablan
con cierta profusión de estos banquetes
de carácter religioso y, a partir del siglo III,
aparecen representados en pinturas y
mosaicos, en la mayoría de los casos
vinculados a los ritos funerarios cristianos.The First Christian Communities did
assume the widespread symposium habit
of the Ancient societies as theirs. From
the beginning, they celebrated banquets
or ritual meals that were used to
strengthen the community ties and to
consolidate their own religious identity.
At the bosom of this kind of gathering,
originally known as the Agape term, did
emerge the Eucharistic meal. From the
New Testament writings, the Christian
literary sources speak us with some
profusion about the religious banquets,
and, from the third century, they
appeared represented on Christian
funerary fresco paintings and mosaics.08812<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for González Salinero, Raúl" href="/fez/list/author/González Salinero, Raúl/">González Salinero, Raúl</a> . (<span class="citation_date">2010</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : El ágape y los banquetes rituales en el cristianismo antiguo" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2010-23-2150">El ágape y los banquetes rituales en el cristianismo antiguo</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaGonzález Salinero, Raúlbibliuned:ETFSerieII-2010-23-2150http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2010-23-2150spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieII-2010bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie II, Historia antigua. Año 2010, n. 23Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsGonzález SalineroAcceso abierto0.4864477534232012-01-01T00:00:00Z4072013-09-16T23:19:27ZSan Sebastian, vista por Paret y Alcázar = View of San Sebastian by Paret y Alcázarbibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1030Luis Paret y Alcázar pintó una serie de vistas panorámicas de puertos del litoral Cantábrico, por encargo del rey Carlos III. El objetivo de este trabajo es ahondar en la vida de este pintor para así comprender mejor su obra. A pesar de los estudios realizados por algunos historiadores quedan todavía incógnitas por descubrir relativas a la vida y al trabajo de este artista. Al acercarse a la figura de Paret y Alcázar hay que preguntarse por qué habiendo sido uno de los pintores más prometedores de su tiempo, su figura ha caído en un triste olvido.
Luis Paret y Alcázar painted a set of
harbours of the Cantabric Coast in the
north of Spain. Paret created this set of
views to satisfy the commission of Carlos
III, king of Spain.
The aim of this work is to go deeply into
this painter’s live, so that we can
understand in a better way his art.
Although the studies already done by
several art historians, there are still a lot of
unknown factors about his live and work.
We should ask ourselves why he fell in the
forgetfulness after being one of the rising
painters at his time.05182<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Castilla Albisu, María" href="/fez/list/author/Castilla Albisu, María/">Castilla Albisu, María</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : San Sebastian, vista por Paret y Alcázar = View of San Sebastian by Paret y Alcázar" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1030">San Sebastian, vista por Paret y Alcázar = View of San Sebastian by Paret y Alcázar</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCastilla Albisu, Maríabibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1030http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1030spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCastilla AlbisuAcceso abierto0.4864477534232002-01-01T00:00:00Z35442008-04-06T23:08:27ZEl Greco : algunos elementos de los fondos de las obras de época toledanabibliuned:ETFSerieVII-135B0190-5D02-DE72-056A-7A9EFBDAFD35El artículo se centra en diversos
elementos que aparecen en los fondos
de las obras de El Greco en su etapa
española y que se repiten con
variantes, independientemente de los
temas representados. Estos elementos
permiten: Establecer comparaciones
con las obras de la etapa italiana.
Conocer la evolución que algunos de
ellos, como el paisaje o las vistas
urbanas, sufren a lo largo de la obra
del Cretense, o su faceta de cronista
de su época y entorno.The article is basad on several Ítems
that can be seen in the background of
tfie works painted by El Greco in his
Spanish period, which are repeated
wíth some variants independently from
the themes represented. These Ítems
make possible certain comparisons
wíth the Italian period. In addition, they
will lead US to know the evolution that
some of them, such as the scenery
and the city views, suffer during the
Cretan's work, or his facet of chronicler
in his age and setting.08132<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Caballero Bernabé, Francisco Javier" href="/fez/list/author/Caballero Bernabé, Francisco Javier/">Caballero Bernabé, Francisco Javier</a> . (<span class="citation_date">2002</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : El Greco : algunos elementos de los fondos de las obras de época toledana" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-135B0190-5D02-DE72-056A-7A9EFBDAFD35">El Greco : algunos elementos de los fondos de las obras de época toledana</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaCaballero Bernabé, Francisco Javierbibliuned:ETFSerieVII-135B0190-5D02-DE72-056A-7A9EFBDAFD35http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-135B0190-5D02-DE72-056A-7A9EFBDAFD35spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2002bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2002, n. 15Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsCaballero BernabéAcceso abierto0.4864477534232008-01-01T00:00:00Z33192010-03-07T21:39:45ZVelázquez, el cuadro oculto y la metáfora del espejobibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1020Las Meninas es un cuadro cargado de
enigmas. En él concurren un complejo de
referencias, contenidos literarios, usos del
ritual de la época que hacen del cuadro un
paradigma del imaginario del pintor.
Concebida como obra maestra, para el
entorno restringido del rey, Velázquez
aparece pintando un cuadro oculto sobre
el que se han formulado las más diversas
hipótesis aunque es una referencia a
obras maestras de la Antigüedad
concretamente a la obra maestra de
Apeles descrita por los escritores
antiguos.Las Meninas is a picture full of enigmas. It
meets a complex number of references,
literature contents, uses of the ritual of the
time that make the picture a paradigm of
the imagination of the painter. Conceived
as masterpiece, puts together the
restricted number of people around the
king, Velazquez appears painting a hidden
picture on which the diverse hypotheses
have been formulated although it is a
reference to masterpieces of the Antiquity,
in particular, to the masterpiece of Apeles
described by the old writers.010532<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Nieto Alcalde, Víctor" href="/fez/list/author/Nieto Alcalde, Víctor/">Nieto Alcalde, Víctor</a> . (<span class="citation_date">2008</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Velázquez, el cuadro oculto y la metáfora del espejo" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1020">Velázquez, el cuadro oculto y la metáfora del espejo</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaNieto Alcalde, Víctorbibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1020http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII2007-2008-1020spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2007-2008bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2007-2008, n. 20-21Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsNieto AlcaldeAcceso abierto0.4864477534232002-01-01T00:00:00Z42952008-04-06T23:11:00ZEl empleo de la Concha Nácar en la pintura virreinal : estudio radiográfico de la colección de pintura
"enconchada" del Museo de América de Madridbibliuned:ETFSerieVII-BF89AF18-04E9-39F1-CC35-A586D3A101C7El presente artículo muestra los
trabajos realizados sobre una de las
más importantes colecciones
españolas de pintura colonial: la
colección de «enconchados» del
Museo de América de Madrid. Hasta
ahora tan sólo había sido analizada
desde un punto de vista formal;
nuestra contribución pretende en
cambio un análisis técnico, a partir de
estudios radiográficos y estratigráficos,
desde el cual ampliar nuestro
conocimiento de los artistas y el arte
del virreinato de la Nueva España.This paper is going to show our v/ork
on one of the most important Spanish
colonial painting collection: the
collection of «enconchados» in the
American Museum of Madrid. Until
nov\i, this collection had been only
investigated from a formal point of
view: our contribution expose a
technical analysis (radiographic and
stratigraphic studies), from which is
possíble to open the knowledge
on New Spain viceroyalty artists and
art. We will show the most
outstanding elemente discovered.07902<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Rivas Díaz, Estefanía" href="/fez/list/author/Rivas Díaz, Estefanía/">Rivas Díaz, Estefanía</a> . (<span class="citation_date">2002</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : El empleo de la Concha Nácar en la pintura virreinal : estudio radiográfico de la colección de pintura
&quot;enconchada&quot; del Museo de América de Madrid" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-BF89AF18-04E9-39F1-CC35-A586D3A101C7">El empleo de la Concha Nácar en la pintura virreinal : estudio radiográfico de la colección de pintura
"enconchada" del Museo de América de Madrid</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaRivas Díaz, Estefaníabibliuned:ETFSerieVII-BF89AF18-04E9-39F1-CC35-A586D3A101C7http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-BF89AF18-04E9-39F1-CC35-A586D3A101C7spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2002bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2002, n. 15Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsRivas DíazAcceso abierto0.427141634232006-01-01T00:00:00Z13872012-08-28T23:19:27ZNuevas aportaciones a la Juno de Alonso Cano : su procedencia y reinterpretación en la obra de Juan Antonio de Frías y Escalantebibliuned:ETFSerieVII-2005-D1915014-AD72-A5F9-29CD-FC4CC6299760El presente artículo viene a demostrar
como la Juno de Alonso Cano perteneció
primero a la colección de Margarita Cajés,
hija del pintor madrileño Eugenio, y
posteriormente a su viudo, Don José de
Cisneros, y cómo tras su muerte fue
adquirida en pública almoneda (1665) por
el pintor cordobés Juan Antonio de Frías y
Escalante (1633-1669). Asimismo, el
pintor cordobés transcribió con innegable
fidelidad el modelo de la Juno en su San
José con el Niño, San Juanito, y dos
ángeles, del Museo de Bellas Artes de
Asturias, Oviedo.This article sheds new light on the
provenance of the famous painting by
Alonso Cano representing the roman
goddess Juno, that once belonged to the
collection of Margarita Cajés. Futher
research shows that it is the same work
purchased in 1665 by the Spanish painter
Juan Antonio de Frías y Escalante (1633-
1669). In fact, the young painter has
faithfully transformed the enigmatic
goddess into a new composition
representing Saint Joseph and the Christ
child, now at the Museo de Bellas Artes de
Asturias, in Oviedo.06192<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Requena Bravo de Laguna, José Luis" href="/fez/list/author/Requena Bravo de Laguna, José Luis/">Requena Bravo de Laguna, José Luis</a> . (<span class="citation_date">2006</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Nuevas aportaciones a la Juno de Alonso Cano : su procedencia y reinterpretación en la obra de Juan Antonio de Frías y Escalante" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-D1915014-AD72-A5F9-29CD-FC4CC6299760">Nuevas aportaciones a la Juno de Alonso Cano : su procedencia y reinterpretación en la obra de Juan Antonio de Frías y Escalante</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaRequena Bravo de Laguna, José Luisbibliuned:ETFSerieVII-2005-D1915014-AD72-A5F9-29CD-FC4CC6299760http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2005-D1915014-AD72-A5F9-29CD-FC4CC6299760spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2005bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2005-2006, n. 18-19Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsRequena Bravo de LagunaAcceso abierto0.427141634232002-01-01T00:00:00Z16202008-04-06T23:09:26ZLas crucifixiones de Bacon y Barcelóbibliuned:ETFSerieVII-4710540E-5588-564A-AB6C-E3920A85BF5FEn el momento en que la imagen
ofrecida no es la esperada, el arte
permite que el hombre se interrogue
sobre la veracidad del mundo que le
rodea. Las crucifixiones de Bacon y
Barceló, cuyas desquiciadas formas
suplantan al Cristo crucificado,
devuelven al ojo su facultad de ver,
abren el interrogante acerca del
resquebrajamiento del símbolo que
representan: permiten que el hombre
tome conciencia de su ubicación en la
vida. No hay imagen, no hay rostro,
que no señale la ausencia de Dios,
que no apure la falsedad del sistema.
Las crucifixiones de Bacon y Barceló
activan esa falta, se hacen parte de
ella; la traen al presente. El símbolo se
abre al rostro ignorado del otro. La
cruz es porosidad, carne. La pintura,
materia. La imagen simbólica recupera
su potencialidad con ellas.When the offered image isn't the
expected, the art allows the man
questioning himself over the world's
veracity around him. The Bacon and
Barceló's crucifixions, with deranged
forms take the place of crucified Crhist,
giving back to the eye its faculty of
see, open the question about the
cracking the symbol they represent:
allowing the man to be aware of his
position in the Ufe. There isn 't image,
there isn't face, that doesn't indícate
the God's absence, that doesn't show
the system's lie. The Bacon and
Barceló's crucifixions detonate this
lack, because a part of it; bring
it to the present. The symbol opens
to an unkown face from the other.
The cross Is porority, meat.
The painting, matter. The symbolic
image recovers its powerful
with those crucifixions.05632<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Sabalete Gil, Carmen" href="/fez/list/author/Sabalete Gil, Carmen/">Sabalete Gil, Carmen</a> . (<span class="citation_date">2002</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Las crucifixiones de Bacon y Barceló" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-4710540E-5588-564A-AB6C-E3920A85BF5F">Las crucifixiones de Bacon y Barceló</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaSabalete Gil, Carmenbibliuned:ETFSerieVII-4710540E-5588-564A-AB6C-E3920A85BF5Fhttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-4710540E-5588-564A-AB6C-E3920A85BF5FspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII2002bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2002, n. 15Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsSabalete GilAcceso abierto0.427141634231997-01-01T00:00:00Z22032008-03-27T02:40:36ZUn basurero romano en Madridbibliuned:ETFSerie1-2EE346BF-9856-42D2-714F-6F9BF7F5869CBasurero de época romana fiallado en
el solar del Colegio Mayor N- Sra. de
África. Los materiales se depositaron
en un mismo momento cronológico y
constituyen un importante lote de
cerámicas de época romana: térra
sigillata hispánica, térra sigillata
hispánica avellana, cerámica de
paredes finas, cerámica pintada de
tradición indígena, cerámica vidriada,
cerámica común de mesa y de cocina,
pondera y material de construcción;
además se hallaron diversos restos
metálicos y una aguja de hueso. El
estudio nos proporciona una cronología
de finales del s. I y mediados del s. II.
Aunque el basurero es el único resto
romano hallado en el citado solar, no
constituye un elemento aislado, ya que
a comienzos del siglo se encontró en
el cercano Pte. de los Franceses un
ara funeraria, asociada a cerámicas y
monedas que sin duda era parte de
una necrópolis perteneciente a una
villa, uno de cuyos basureros se
analiza en este artículo.
A la importancia de sumar un nuevo
hallazgo en Madrid, se añade el hecho
de ser uno de los pocos vestigios
romanos excavados recientemente en
la capital y que además aporta
interesantes datos cronológicos y
económicos para el análisis de la
presencia romana en la zona.A román rubbish dump was founded
through the archaeological
excavatíon at the Colegio Mayor NSra.
de África. The materials were
placed in the site at the same time
and they are an important
assemblage of román pottery: T.S.H.,
T.S.H. avellana, Thin-wailed pottery,
painted pottery, glaced pottery,
kitchen and table common pottery,
pondera and building material;
moreover it was founded several
metal remains and one bone needle.
The complete study offers a
chronological frame work between
the end of I century and the middie of
llnd century.
Although the rubbish dump is the
only one román remain founded in
the mentioned excavation , it is not
an isolated factor, since at the
beginings of this century, it was
founded a funeral altar stone, near
Pte. de los Franceses, asociated to
pottery and coins that, probably,
were part of the necrópolis from a
next villa.
This finding is un importat discovery,
because it is one of the few román
remains excavated recently at Madrid
and also it provides interesting
chronological and economical data
for the comprehesion of román traces
in the area.05992<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Guiral Pelegrín, Carmen" href="/fez/list/author/Guiral Pelegrín, Carmen/">Guiral Pelegrín, Carmen</a> . (<span class="citation_date">1997</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Un basurero romano en Madrid" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-2EE346BF-9856-42D2-714F-6F9BF7F5869C">Un basurero romano en Madrid</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaGuiral Pelegrín, Carmenbibliuned:ETFSerie1-2EE346BF-9856-42D2-714F-6F9BF7F5869Chttp://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-2EE346BF-9856-42D2-714F-6F9BF7F5869CspaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieI1997bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie I, Prehistoria y arqueología. Año 1997, n. 10Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsGuiral PelegrínAcceso abierto0.427141634232011-01-01T00:00:00Z11552012-11-14T17:18:42ZMuhammad y el monacato palestinobibliuned:ETFSerieII-2011-24-3045Los grandes genios religiosos son Jesús, Buda y Muhammad. Ni Jesús ni Muhammad quisieron crear una religión, sino corregir la primitiva revelación, que se había desviado. Muhammad ha creado una religiosidad que ha dado alimento espiritual durante muchos siglos a millones de fieles, y una mística fabulosa que ha durado más de 1.000 años. Tor Andrae señala influjos de la iglesia y del monacato sirio. D.J. Sahas indica influjo fuerte del monacato sirio en el Corán. Se comparan en este trabajo puntos fundamentales de la religiosidad del Corán con el del monacato palestino: infierno, Juicio Final, Demonología, Angeología, el Paraíso, Oración, Ayunos, Limosna, prohibición de alimento, Eucaristía, etc. Muhammad es un hereje cristiano para S. Juan Damasceno, que vivió muchos años en la corte de los Omeyas y desempeñó altos cargos. Muhammad admite que Cristo es el Mesías, un grandísimo profeta, la palabra de Dios y el enviado de Dios. Niega que sea Dios, ni la redención, ni la crucifixión, que es sólo aparente; acepta la resurrección y la subida a los cielos. No admite la Trinidad. Los grandes investigadores protestantes, Harnack, Schlatter, Wellhausen, en el siglo XX, afirman que era un ebionita, o sea, un judeo-cristiano heterodoxo, que vivían en Palestina y Siria, tesis que aceptó el gran teólogo católico H. Küng, partidario de un diálogo con el Islam. Muhammad llevó, al principio, una vida en la montaña, muy parecida a la de los monjes cristianos. En el arte musulmán hay pinturas que representan a Muhammad con monjes que él conocía de sus viajes a Siria. No se puede dudar de un fuerte influjo del monacato palestino y sirio en la religiosidad de Muhammad, como indica D.J. Sahas, excelente conocedor de S. Juan Damasceno. La religiosidad de Muhammad, del monacato palestino y de Jesús, tienen un fuerte carácter social, al igual que la de los grandes profetas de Israel. El presente estudio confirma la frase de Seyyed Husseyn Nasr, de que los primitivos musulmanes son monjes que no guardan el celibato.The great religious geniuses are Jesus, Buddha and Muhammad. Neither Jesus nor Muhammad wanted to create a religion, but to correct the primitive revelation, which had gotten off course. Muhammad has created a religiousness that has given millions of faithful spiritual food throughout many centuries and a fabulous mysticism that has lasted for over thousand years. Tor Andrae points out influences of the Syrian church and Monasticism. D.J. Sahas points out a strong Syrian Monasticism influence in the Qur’an. This paper compares fundamental aspects of religiousness in the Qur’an with that of Palestinian Monasticsm: Hell, Last Judgement, Demonology, Angeology, Paradise, Prayer, fasting, Alms, Food prohibition, Eucharist, etc. Muhammad is a Christian heretic according to Saint John of Damascus, who lived many years in the Umayyad court, where he held important posts. Muhammad admits that Christ is the Messiah, a great Prophet, the Word of God and his envoy. He denies he is God, as well as redemption, and crucifixion, which is only apparent, but accepts resurrection and ascension. He does not admit Trinity. The great protestant investigators of the 20th century –Harnack, Schlatter, Wellhausen– maintain he was an Ebionite, in other words, a heterodox Jewish Christian, who lived in Palestine and Syria. A thesis accepted by the great Catholic Theologian H. Küng, a supporter of dialogue with Islam. Muhammad lived at the beginning a mountain life, very similar to that of Christian monks. There are paintings in Muslim art depicting Muhammad with monks, who he knew well from his journeys to Syria. A strong influence of Palestinian and Syrian Monasticism in Muhammad’s religiousness can not be put in question, as D.J. Sahas, an excellent connisseur of Saint John of Damascus and Muhammad, points out. The religiousness of Muhammad, of Palestinian Monasticism and of Jesus have strong social character, like that of the great prophets of Israel. This paper confirms the sentence of Seyyed Husseyn Nasr, that primitive Muslims were monks who did not keep up with celibacy.07122<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for Blázquez Martínez, José María" href="/fez/list/author/Blázquez Martínez, José María/">Blázquez Martínez, José María</a> and <a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for García Gelabert, María Paz" href="/fez/list/author/García Gelabert, María Paz/">García Gelabert, María Paz</a> . (<span class="citation_date">2011</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : Muhammad y el monacato palestino" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2011-24-3045">Muhammad y el monacato palestino</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/068273HistoriaUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e HistoriaBlázquez Martínez, José MaríaGarcía Gelabert, María Pazbibliuned:ETFSerieII-2011-24-3045http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieII-2011-24-3045spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieII-2011bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie II, Historia antigua. Año 2011, n. 24Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative CommonsBlázquez MartínezAcceso abierto0.3678354634232012-01-01T00:00:00Z8992013-09-16T23:19:27ZLa eclosión de las vanguardias en una capital de provincia : política y cultura en el Ateneo de Santander de los años veinte, entre la tradición y la modernidad = The emergence of the avant-garde in a provincial capital : the Ateneo de Santander in the twenties, between tradition and modernitybibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1050Analizamos el papel jugado por el Ateneo de Santander de los años veinte, su protagonismo como lugar de encuentro, tribuna de opinión política, cultural y de renovación artística, promotor de las vanguardias plásticas y literarias. Estudiamos algunas de las polémicas ideológicas y culturales desarrolladas en su seno, la recepción del ultraísmo (1919), los debates sobre la nueva pintura, el exilio de Unamuno en 1924, el compromiso intelectual de la generación del 27, o las disputas sobre la Dictadura, también presentes en otros ateneos. Desencuentros, pero también encuentros, como la positiva relación con la Sociedad Menéndez Pelayo y la colaboración intelectual y artística entre los ateneos de Santander y Bilbao. En su seno se asiste a los primeros alumbramientos renovadores de las artes con sus inevitables debates protagonizados por Gerardo Diego. Como común denominador subyace la búsquedade la pureza artística, el interés en renovar las formas, entre los escritores y artistas plásticos, pero con una considerable ausencia de compromisos ideológicos o políticos, que sólo aparecen tímidamente, a fines de la Dictadura. También estudiamos la literatura más comprometida y sus manifestaciones, que aunque eclipsada por la renovación del 27, no está tampoco ausente del ateneo, desde los primeros años veinte (José del Río, Pick, Arturo Casanueva, García Venero, Luys Santa Marina, Ruiz de Villa, Matilde de la Torre...).
We analyze the role played by the Ateneo
de Santander of the twenties, its role as a
meeting place, gallery of political opinion,
cultural and artistic renewal, promoter of
the avant-garde artistic and literary. We
study some of the ideological and cultural
debates developed, the reception of the
ultraism (Gerardo Diego, 1919),
discussions on the new paint, on
Unamuno exile (1924), the intellectual
involment of the new generation of 27, or
disputes on Dictatorship, also present in
other ateneos. Disagreements, but also
meetings: the positive relationship with the
Sociedad Menendez Pelayo and
intellectual and artistic collaboration
between ateneos of Santander and
Bilbao.The Ateneo is the protagonist of the
first renewal movements of the arts.
Interest in renewing the forms, among
writers and artists, but not ideological or
political commitments, which appear only
timidly, at the end of the Dictatorship. We
also studied the more ideologically
committed literature and its
manifestations.06132<a class="citation_author_name" title="Browse by Author Name for de la Hoz Regules, Jerónimo" href="/fez/list/author/de la Hoz Regules, Jerónimo/">de la Hoz Regules, Jerónimo</a> . (<span class="citation_date">2012</span>) <a class="citation_title" title="Click para ver : La eclosión de las vanguardias en una capital de provincia : política y cultura en el Ateneo de Santander de los años veinte, entre la tradición y la modernidad = The emergence of the avant-garde in a provincial capital : the Ateneo de Santander in the twenties, between tradition and modernity" href="/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1050">La eclosión de las vanguardias en una capital de provincia : política y cultura en el Ateneo de Santander de los años veinte, entre la tradición y la modernidad = The emergence of the avant-garde in a provincial capital : the Ateneo de Santander in the twenties, between tradition and modernity</a>. RecordArtículo de revistaPublishedhttp://udcdata.info/064676http://udcdata.info/068273http://udcdata.info/064754Historia del ArteUniversidad Nacional de Educación a Distancia (España). Facultad de Geografía e Historiade la Hoz Regules, Jerónimobibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1050http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerieVII-2012-25-1050spaDocumento.pdfbibliuned:ETFSerieVII-2012bibliuned:Setopenairebibliuned:SetarticuloEspacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte. Año 2012, n. 25Set de openaireSet de artículohttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0Licencia Creative Commonsde la Hoz RegulesAcceso abierto0.36783546383834201717177644322240384444038444